Pierre Rode |

Pierre'a Rode'a

Na przełomie XIX i XX wieku we Francji, która przechodziła erę gwałtownych wstrząsów społecznych, powstała niezwykła szkoła skrzypków, która zyskała uznanie na całym świecie. Jej błyskotliwymi przedstawicielami byli Pierre Rode, Pierre Baio i Rodolphe Kreuzer.

Skrzypkowie o różnych osobowościach artystycznych mieli wiele wspólnego w pozycjach estetycznych, co pozwoliło historykom zjednoczyć ich pod nazwą klasycznej francuskiej szkoły skrzypcowej. Wychowani w klimacie przedrewolucyjnej Francji rozpoczynali swoją podróż z podziwem dla encyklopedystów, filozofii Jean-Jacques Rousseau, a w muzyce byli namiętnymi zwolennikami Viottiego, w którego szlachetnie powściągliwym i zarazem oratorycznie żałosnym W grze widzieli przykład klasycznego stylu w sztukach scenicznych. Czuli, że Viotti jest ich duchowym ojcem i nauczycielem, chociaż tylko Rode był jego bezpośrednim uczniem.

Wszystko to połączyło ich z najbardziej demokratycznym skrzydłem francuskiej kultury. Wpływ idei encyklopedystów, idei rewolucji, jest wyraźnie odczuwalny w „Metodologii Konserwatorium Paryskiego” opracowanej przez Bayota, Rode i Kreutzera, „w której myśl muzyczna i pedagogiczna dostrzega i załamuje […] światopogląd ideologowie młodej burżuazji francuskiej”.

Jednak ich demokratyzm ograniczał się głównie do sfery estetyki, pola sztuki, politycznie byli dość obojętni. Nie mieli tego ognistego entuzjazmu dla idei rewolucji, który wyróżniał Gosseka, Cherubiniego, Daleyraca, Burtona, dzięki czemu mogli pozostać w centrum życia muzycznego Francji we wszystkich przemianach społecznych. Oczywiście ich estetyka nie pozostała niezmieniona. Przejście od rewolucji 1789 r. do imperium Napoleona, odrodzenia dynastii Burbonów i wreszcie do monarchii burżuazyjnej Ludwika Filipa zmieniło odpowiednio ducha kultury francuskiej, wobec którego jej przywódcy nie mogli pozostać obojętni. Sztuka muzyczna tamtych lat ewoluowała od klasycyzmu do „Imperium” i dalej do romantyzmu. Dawne heroiczno-cywilne motywy tyraniczne w epoce Napoleona zostały wyparte przez pompatyczną retorykę i ceremonialny blask „Imperium”, wewnętrznie chłodny i racjonalistyczny, a tradycje klasycystyczne nabrały charakteru dobrego naukowca. W jego ramach Bayo i Kreutzer kończą karierę artystyczną.

Na ogół pozostają wierne klasycyzmowi, a dokładnie w jego akademickiej formie, i są obce rodzącemu się romantycznemu kierunkowi. Wśród nich jeden Rode dotknął romantyzmu sentymentalno-lirycznymi aspektami swojej muzyki. Mimo to, z natury tekstów, pozostał bardziej wyznawcą Rousseau, Megula, Grétry'ego i Viottiego niż zwiastunem nowej romantycznej wrażliwości. W końcu to nie przypadek, że kiedy nadszedł rozkwit romantyzmu, dzieła Rode straciły popularność. Romantycy nie czuli w nich zgodności ze swoim systemem uczuć. Podobnie jak Bayo i Kreutzer, Rode całkowicie należał do epoki klasycyzmu, która wyznaczała jego artystyczne i estetyczne zasady.

Rode urodził się w Bordeaux 16 lutego 1774 roku. Od szóstego roku życia rozpoczął naukę gry na skrzypcach pod kierunkiem André Josepha Fauvela (senior). Trudno powiedzieć, czy Fauvel był dobrym nauczycielem. Gwałtowne wyginięcie Rode'a jako wykonawcy, które stało się tragedią jego życia, mogło być spowodowane szkodami wyrządzonymi jego technice przez jego początkowe nauczanie. Tak czy inaczej, Fauvel nie mógł zapewnić Rode'owi długiego życia.

W 1788 Rode wyjechał do Paryża, gdzie zagrał jeden z koncertów Viottiego słynnemu wówczas skrzypkowi Punto. Uderzony talentem chłopca, Punto prowadzi go do Viottiego, który bierze Rode'a na swojego ucznia. Ich zajęcia trwają dwa lata. Rode robi zawrotne postępy. W 1790 roku Viotti po raz pierwszy zwolnił swojego ucznia na otwartym koncercie. Debiut odbył się w Teatrze Brata Króla w przerwie spektaklu operowego. Rode zagrał XIII Koncert Viottiego, a jego ognisty, błyskotliwy występ urzekł publiczność. Chłopiec ma dopiero 16 lat, ale według wszelkich relacji jest najlepszym skrzypkiem we Francji po Viotti.

W tym samym roku Rode rozpoczął pracę w znakomitej orkiestrze Teatru Feydo jako akompaniator II skrzypiec. W tym samym czasie rozwijała się jego działalność koncertowa: w Wielkanoc 1790 r. realizował wspaniały jak na tamte czasy cykl, grając kolejno 5 koncertów Viottiego (trzeci, trzynasty, czternasty, siedemnasty, osiemnasty).

Rode spędza wszystkie straszne lata rewolucji w Paryżu, grając w teatrze Feydo. Dopiero w 1794 odbył swoją pierwszą podróż koncertową ze słynnym śpiewakiem Garatem. Wyjeżdżają do Niemiec i występują w Hamburgu w Berlinie. Sukces Rohdego jest wyjątkowy, Berlin Musical Gazette z entuzjazmem napisał: „Sztuka jego gry spełniła wszelkie oczekiwania. Każdy, kto słyszał jego słynnego nauczyciela Viottiego, jednogłośnie twierdzi, że Rode całkowicie opanował doskonałe maniery nauczyciela, nadając mu jeszcze więcej miękkości i czułości.

Recenzja podkreśla liryczną stronę stylu Rode'a. Ta jakość jego gry jest niezmiennie podkreślana w sądach współczesnych. „Urok, czystość, wdzięk” – takimi epitetami występu Rode'a nadaje jego przyjaciel Pierre Baio. Ale w ten sposób styl gry Rode'a wyraźnie różnił się od stylu Viottiego, ponieważ brakowało mu heroiczno-patetycznych, „oratorskich” cech. Podobno Rode urzekł słuchaczy harmonią, klasycystyczną klarownością i liryzmem, a nie żałosnym uniesieniem, męską siłą, która wyróżniała Viottiego.

Pomimo sukcesu, Rode pragnie wrócić do ojczyzny. Po przerwaniu koncertów udaje się do Bordeaux drogą morską, bo podróżowanie drogą lądową jest ryzykowne. Nie udaje mu się jednak dotrzeć do Bordeaux. Wybucha burza i kieruje statkiem, na którym podróżuje do wybrzeży Anglii. Wcale nie zniechęcony. Rode jedzie do Londynu, by zobaczyć mieszkającego tam Viottiego. Jednocześnie chce rozmawiać z londyńską publicznością, ale niestety Francuzi w angielskiej stolicy są bardzo ostrożni, podejrzewając wszystkich o jakobińskie sentymenty. Rode zmuszony jest ograniczyć się do udziału w koncercie charytatywnym na rzecz wdów i sierot, dlatego opuszcza Londyn. Droga do Francji jest zamknięta; skrzypek wraca do Hamburga i stąd przez Holandię do ojczyzny.

Rode przybył do Paryża w 1795 roku. W tym czasie Sarret zwrócił się do konwencji o ustawę o otwarciu konserwatorium – pierwszej na świecie instytucji narodowej, w której edukacja muzyczna staje się sprawą publiczną. W cieniu konserwatorium Sarret gromadzi wszystkie najlepsze siły muzyczne, jakie były wówczas w Paryżu. Zaproszenie otrzymują Catel, Daleyrak, Cherubini, wiolonczelista Bernard Romberg, a wśród skrzypków podstarzały Gavignier i młody Bayot Rode, Kreutzer. Atmosfera w oranżerii jest twórcza i entuzjastyczna. I nie jest jasne, dlaczego, będąc w Paryżu od stosunkowo krótkiego czasu. Rode rzuca wszystko i wyjeżdża do Hiszpanii.

Jego życie w Madrycie wyróżnia się wielką przyjaźnią z Boccherini. Wielki artysta nie ma duszy w gorącym młodym Francuzie. Zagorzały Rode uwielbia komponować muzykę, ale słabo włada instrumentacją. Boccherini chętnie wykonuje dla niego tę pracę. Jego ręka jest wyraźnie wyczuwalna w elegancji, lekkości, wdzięku orkiestrowych akompaniamentów wielu koncertów Rode'a, w tym słynnego VI Koncertu.

Rode wrócił do Paryża w 1800 roku. Podczas jego nieobecności w stolicy Francji miały miejsce ważne zmiany polityczne. Generał Bonaparte został pierwszym konsulem Republiki Francuskiej. Nowy władca, stopniowo odrzucając republikańską skromność i demokrację, starał się „zaopatrzyć” swój „dwór”. Na jego „dwórku” urządzona jest kaplica instrumentalna i orkiestra, do której Rode jest zapraszany jako solista. Serdecznie otwiera przed nim także Konserwatorium Paryskie, gdzie podejmuje się próbę stworzenia szkół metodycznych w głównych gałęziach edukacji muzycznej. Metoda szkoły skrzypcowej została napisana przez Baio, Rode i Kreutzera. W 1802 roku ta Szkoła (Methode du violon) została opublikowana i zyskała międzynarodowe uznanie. Jednak Rode nie wziął tak dużego udziału w jego tworzeniu; Głównym autorem był Baio.

Oprócz konserwatorium i kaplicy Bonaparte Rode jest także solistą paryskiej Grand Opera. W tym okresie był ulubieńcem publiczności, jest u szczytu sławy i cieszy się niekwestionowanym autorytetem pierwszego skrzypka we Francji. I znowu niespokojna natura nie pozwala mu pozostać w miejscu. Uwiedziony przez przyjaciela, kompozytora Boildieu, w 1803 roku wyjechał do Petersburga.

Sukces Rode w stolicy Rosji jest naprawdę czarujący. Przedstawiony Aleksandrowi I zostaje solistą dworu, z niesłychaną pensją 5000 rubli srebrnych rocznie. On jest gorący. petersburskie wyższe sfery rywalizują ze sobą, próbując wprowadzić Rode'a do swoich salonów; koncertuje solo, gra w kwartetach, zespołach, solo w operze cesarskiej; jego kompozycje wchodzą w codzienność, jego muzykę podziwiają kochankowie.

W 1804 roku Rode wyjechał do Moskwy, gdzie dał koncert, o czym świadczy ogłoszenie w Moskiewskim Wiedomosti: „Mr. Rode, pierwszy skrzypek Jego Cesarskiej Mości, ma zaszczyt powiadomić czcigodną publiczność, że 10 kwietnia, w niedzielę, da koncert na jego korzyść w dużej sali Teatru Pietrowskiego, w którym zagra różne utwory jego skład. Rode pozostał w Moskwie, najwyraźniej przez dość długi czas. Tak więc w „Notatkach” SP Zhikhareva czytamy, że w salonie słynnego moskiewskiego melomana W. Wsiewołoskiego w latach 1804-1805 był kwartet, w którym „w zeszłym roku Rode trzymał pierwsze skrzypce, a Batllo, altówka Frenzel i wiolonczela nadal Lamar . To prawda, że ​​​​informacje podane przez Zhikhareva nie są dokładne. J. Lamar w 1804 roku nie mógł grać w kwartecie z Rodem, gdyż do Moskwy przybył dopiero w listopadzie 1805 roku z Bayo.

Z Moskwy Rode ponownie udał się do Petersburga, gdzie pozostał do 1808 roku. W 1808 roku, pomimo całej uwagi, jaką otaczał, Rode został zmuszony do wyjazdu do ojczyzny: jego zdrowie nie wytrzymało surowego północnego klimatu. Po drodze ponownie odwiedził Moskwę, gdzie spotkał starych paryskich przyjaciół mieszkających tam od 1805 roku – skrzypka Bayo i wiolonczelistę Lamara. W Moskwie dał koncert pożegnalny. "Pan. Rode, pierwszy skrzypek Kammery Jego Królewskiej Mości Cesarza Wszechrusi, przejeżdżający przez Moskwę za granicę, w niedzielę 23 lutego będzie miał zaszczyt dać koncert na swój benefis w sali Klubu Tańca. Treść koncertu: 1. Symfonia p. Mozarta; 2. Pan Rode zagra koncert swojej kompozycji; 3. Wielka uwertura op. miasto Cherubinów; 4. Mr. Zoon zagra Koncert fletowy op. Kapelmistrz Pan Miller; 5. Pan Rode zagra koncert swojej kompozycji, zaprezentowanej Jego Królewskiej Mości Cesarzowi Aleksandrowi Pawłowiczowi. Rondo jest w większości zaczerpnięte z wielu rosyjskich piosenek; 6. Finał. Cena wynosi 5 rubli za każdy bilet, który można uzyskać od samego pana Rode, który mieszka na Twerskiej, w domu pana Saltykowa z Madame Shiu oraz od gospodyni Akademii Tańca.

Tym koncertem Rode pożegnał się z Rosją. Przybywając do Paryża, wkrótce dał koncert w sali teatru Odeon. Jego gra nie wzbudziła jednak dawnego entuzjazmu publiczności. W Niemieckiej Gazecie Muzycznej ukazała się przygnębiająca recenzja: „Po powrocie z Rosji Rode chciał nagrodzić rodaków za pozbawienie ich przyjemności cieszenia się tak długo jego wspaniałym talentem. Ale tym razem nie miał tyle szczęścia. Wybór koncertu do wykonania był przez niego bardzo nieudany. Napisał go w Petersburgu i wydaje się, że chłód Rosji nie pozostał bez wpływu na tę kompozycję. Rode robił zbyt małe wrażenie. Jego talent, całkowicie skończony w rozwoju, pozostawia jeszcze wiele do życzenia w odniesieniu do ognia i życia wewnętrznego. Roda był szczególnie zraniony faktem, że usłyszeliśmy przed nim Lafona. To teraz jeden z ulubionych skrzypków tutaj.”

To prawda, że ​​wycofanie nie mówi jeszcze o spadku umiejętności technicznych Rode'a. Recenzent nie był usatysfakcjonowany wyborem „zbyt zimnego” koncertu i brakiem ognia w wykonaniu artysty. Najważniejsza była podobno zmiana gustów paryżan. „Klasyczny” styl Rode przestał odpowiadać potrzebom publiczności. O wiele bardziej była teraz pod wrażeniem pełnej wdzięku wirtuozerii młodego Lafonta. Dawała się już wyczuć tendencja do zamiłowania do instrumentalnej wirtuozerii, która wkrótce stała się najbardziej charakterystycznym znakiem nadchodzącej epoki romantyzmu.

Porażka koncertu uderzyła Rode'a. Być może właśnie ten spektakl spowodował nieodwracalną traumę psychiczną, z której do końca życia nie wyzdrowiał. Nie pozostał żaden ślad po dawnej towarzyskości Rode'a. Zamyka się w sobie i do 1811 przestaje występować publicznie. Jedynie w rodzinnym gronie ze starymi przyjaciółmi – ​​Pierre Baio i wiolonczelistą Lamarem – gra muzykę, gra kwartety. Jednak w 1811 postanawia wznowić działalność koncertową. Ale nie w Paryżu. Nie! Podróżuje do Austrii i Niemiec. Koncerty są bolesne. Rode stracił pewność siebie: gra nerwowo, rozwija „lęk przed sceną”. Słysząc go w Wiedniu w 1813 roku, Spohr pisze: „Oczekiwałem, niemal z gorączkowym drżeniem, początku gry w Rode, którą dziesięć lat wcześniej uważałem za swój najwspanialszy przykład. Jednak po pierwszej solówce wydawało mi się, że Rode cofnął się w tym czasie. Znalazłem jego grę chłodną i kampową; brakowało mu dawnej odwagi w trudnych miejscach, a ja czułem niezadowolenie nawet po Cantabile. Wykonując wariacje E-dur, które usłyszałem od niego dziesięć lat temu, nabrałem w końcu przekonania, że ​​wiele stracił w technicznej wierności, bo nie tylko uprościł trudne pasaże, ale jeszcze łatwiej wykonał tchórzliwie i niepoprawnie.

Według francuskiego muzykologa-historyka Fetisa Rode poznał Beethovena w Wiedniu, a Beethoven napisał dla niego Romans (F-dur, op. 50) na skrzypce i orkiestrę, „czyli ten Romans”, dodaje Fetis, „który następnie z takim powodzeniem wykonywanym przez Pierre Baio na koncertach w konserwatorium. Jednak Riemann, a po nim Bazilewski kwestionują ten fakt.

Rode zakończył swoją podróż w Berlinie, gdzie przebywał do 1814 roku. Został tu zatrzymany z powodów osobistych – małżeństwa z młodą Włoszką.

Po powrocie do Francji Rode osiadł w Bordeaux. Kolejne lata nie dostarczają badaczowi żadnego materiału biograficznego. Rode nigdzie nie występuje, ale najprawdopodobniej ciężko pracuje, aby przywrócić utracone umiejętności. A w 1828 r. nowa próba zaistnienia przed publicznością – koncert w Paryżu.

To była kompletna porażka. Rode tego nie zniósł. Zachorował i po dwuletniej bolesnej chorobie, 25 listopada 1830 r. zmarł w miejscowości Château de Bourbon koło Damazonu. Rode wypił w pełni gorzki kielich artysty, któremu los odebrał najcenniejszą rzecz w życiu – sztukę. A jednak mimo zbyt krótkiego okresu twórczego rozkwitu jego działalność wykonawcza odcisnęła głębokie piętno na francuskiej i światowej sztuce muzycznej. Cieszył się również popularnością jako kompozytor, choć jego możliwości w tym zakresie były ograniczone.

Jego dziedzictwo twórcze obejmuje 13 koncertów skrzypcowych, kwartety smyczkowe, duety skrzypcowe, wiele wariacji na różne tematy oraz 24 kaprysy na skrzypce solo. Do połowy XVIII wieku prace Rohdego odnosiły powszechny sukces. Należy zauważyć, że Paganini napisał słynny Koncert D-dur według planu I Koncertu skrzypcowego Rode. Ludwig Spohr pochodził z Rode na wiele sposobów, tworząc swoje koncerty. Sam jeździł w gatunku koncertowym, podążając za Viotti, którego twórczość była dla niego przykładem. Koncerty Rodego powtarzają nie tylko formę, ale także ogólny układ, a nawet strukturę intonacyjną dzieł Viottiego, różniąc się jedynie wielkim liryzmem. Liryzm ich „prostych, niewinnych, ale pełnych uczucia melodii” zauważył Odoevsky. Liryczna kantylena kompozycji Rode'a była tak atrakcyjna, że ​​jego wariacje (G-dur) weszły do ​​repertuaru wybitnych wokalistów tamtej epoki Catalani, Sontag, Viardot. Podczas pierwszej wizyty Vieuxtana w Rosji w 1838 marca, w programie swojego pierwszego koncertu 15 marca, Hoffmann zaśpiewał wariacje Rode.

Dzieła Rode w Rosji cieszyły się wielką miłością. Wykonywali je prawie wszyscy skrzypkowie, profesjonaliści i amatorzy; przeniknęli do prowincji rosyjskich. W archiwach Venevitinowów zachowały się programy koncertów domowych, które odbyły się w majątku Luizino Wielgorskich. W te wieczory skrzypkowie Teplow (właściciel ziemski, sąsiad Wielgorskich) i chłop pańszczyźniany Antoine wykonywali koncerty L. Maurera, P. Rode (VIII), R. Kreutzer (XIX).

W latach 40. XXIV w. kompozycje Rode'a zaczęły stopniowo znikać z koncertowego repertuaru. W praktyce pedagogicznej skrzypków okresu studiów szkolnych zachowały się tylko trzy lub cztery koncerty, a 24 kaprysy uważane są dziś za klasyczny cykl gatunku etiudowego.

L. Raabena