Trucizna |

z greckiego xoros – okrągły taniec ze śpiewem; łac. chór, włoski. coro, zarazek. Chor, chór francuski, inż. chór, chór

1) Kultowy taniec grupowy ze śpiewem (czasem okrągłym), często z aulosem, kifarą, lirą w Dr. Greece, a także w Dr. Judei.

2) W starożytności obowiązkowy kolektywny uczestnik tragedii i komedii, personifikujący głos ludu i często działający jako niezależny. aktor.

3) Grupa śpiewaków, którzy wspólnie wykonują wok. szturchać. z instr. z akompaniamentem lub bez (chór a cappella). X. przeszedł długą drogę historyczną. rozwój i przeprowadzany rozkład. Funkcje. Zmieniał się jego skład, zasady podziału na głosy, zmieniała się liczba wykonawców (por. Muzyka chóralna). We wczesnym średniowieczu (ok. IV w.), kiedy z kościoła. społeczność wyróżniała się prof. X. (kliros), był nadal niezróżnicowany. W 4-10 wiekach. rozpoczyna się pierwotne różnicowanie głosów według rejestrów. Później (prawdopodobnie od XIV-XV w.), wraz z rozwojem polifonii, powstało pojęcie chóru. partie, z których każda może być wykonywana unisono lub podzielona na kilka. głosów (tzw. divisi). W tym okresie podział na głosy determinowany był ich funkcją w muzyce. tekstylia. Główną melodyką głosu był tenor; pozostałe głosy – motet, triplum, quadruplum – wykonywały pomocnicze. rola. Ilość chórów i wielkość chóru w dużej mierze zależała od muz. styl każdej epoki. Przez 13-14 wieków. Charakterystyczne są 15-14 bramki. chóry, w renesansie liczba głosów wzrosła do 15-3 lub więcej, jednocześnie pojawiły się kompozycje dwu- i potrójne X. Powstanie systemu harmonicznych funkcjonalnych. myślenie doprowadziło do podziału chóru na 4 rdzenie. partie: góra (lub sopran), alt, tenor, bas (ten podział chóru pozostaje do dziś dominujący).

Wraz z pojawieniem się opery X. staje się jej integralnym elementem i stopniowo nabiera wielkiej dramaturgii w niektórych rodzajach opery. oznaczający. Z wyjątkiem kościoła. i chóry operowe, w muzyce. kultura Zap. W Europie poczesne miejsce zajmowały chóry świeckie. kaplice. Twierdzenie o niezależności X. w środkach. stopień związany z rozwojem gatunku oratoryjnego, a także specyficznego chóru. stęż. gatunki (np. kantaty chórowe). W historii muzyki rosyjskiej X. odegrał szczególnie ważną rolę, bo po rosyjsku. chór muzyczny folklorystyczny. dominował śpiew, a prof. Muzyka rosyjska do XVIII wieku. opracowany rozdz. przyb. na kanał chóru (patrz muzyka rosyjska, muzyka kościelna); bogata tradycja chóru. kultury zachowały się w kolejnych okresach.

Choreologia współczesna wyróżnia X. według składu głosów – jednorodnych (żeńskich, męskich, dziecięcych), mieszanych (składających się z głosów heterogenicznych), niepełnych mieszanych (w przypadku braku jednej z 4 głównych partii), a także według liczby Uczestnicy. Minimalna liczba chórzystów to 12 (chór kameralny), po 3 członków. na partie chóru, maksymalnie – do 100-120 godzin. (skonsolidowane chóry liczące do 1000 lub więcej osób występują w sowieckich republikach bałtyckich na Festiwalach Piosenki).

4) Muzyka. produkt przeznaczony dla chóru. zespół. Może być niezależny lub stanowić integralny element większego dzieła.

5) W Europie Zachodniej muzyka operowa XVII i XVIII wieku. wyznaczenie zostanie zakończone. sekcje „duetów zgody” i trio.

6) Zespół strun jednej muzyki. instrument (lutnia, fp.), nastrojony unisono w celu wzmocnienia lub wzbogacenia brzmienia o barwę. W organach znajduje się grupa piszczałek miksturowych obsługiwanych jednym klawiszem.

7) W orkiestrze – brzmienie grupy jednorodnych instrumentów (chór wiolonczelowy itp.).

8) Spec. miejsce dla chórzystów w kościołach bizantyjskich, romańskich i gotyckich. architektura; w rosyjskich kościołach – „chóry”.

Referencje: Chesnokov P., Chór i kierownictwo, M.-L., 1940, 1961; Dmitrevsky G., Studia chóralne i zarządzanie chórem, M.-L., 1948, 1957; Egorov A., Teoria i praktyka pracy z chórem, L.-M., 1951; Sokolov V., Praca z chórem, M., 1959, 1964; Krasnoshchekov V., Zagadnienia studiów chóralnych. M., 1969; Levando P., Problemy studiów chóralnych, L., 1974. Zob. w art. Muzyka chóralna.

EI Kolyada