Syntezator: skład instrumentu, historia, odmiany, jak wybrać

Syntezator to elektroniczny instrument muzyczny. Odnosi się do typu klawiatury, ale istnieją wersje z alternatywnymi metodami wprowadzania.

Urządzenie

Klasyczny syntezator klawiszowy to obudowa z elektroniką wewnątrz i klawiaturą na zewnątrz. Materiał obudowy – plastik, metal. Drewno jest rzadko używane. Wielkość instrumentu zależy od ilości kluczy i elementów elektronicznych.

Syntezatory są zwykle sterowane za pomocą klawiatury. Można go wbudować i podłączyć np. przez midi. Klawisze są wrażliwe na siłę i szybkość wciskania. Klucz może mieć aktywny mechanizm młotkowy.

Ponadto narzędzie może być wyposażone w panele dotykowe, które reagują na dotyk i przesuwanie palców. Kontrolery ciosów pozwalają odtwarzać dźwięk z syntezatora jak flet.

W górnej części znajdują się przyciski, wyświetlacze, pokrętła, przełączniki. Modyfikują dźwięk. Wyświetlacze są analogowe i ciekłokrystaliczne.

Z boku lub na górze obudowy znajduje się interfejs do podłączenia urządzeń zewnętrznych. W zależności od modelu syntezatora przez interfejs można podłączyć słuchawki, mikrofon, pedały efektów dźwiękowych, kartę pamięci, dysk USB, komputer.

Historia

Historia syntezatora rozpoczęła się na początku XX wieku wraz z masowym rozprzestrzenianiem się elektryczności. Jednym z pierwszych elektronicznych instrumentów muzycznych był theremin. Instrument był konstrukcją z czułymi antenami. Przesuwając ręce nad anteną muzyk wydawał dźwięk. Urządzenie okazało się popularne, ale trudne w obsłudze, dlatego kontynuowano eksperymenty z tworzeniem nowego instrumentu elektronicznego.

W 1935 wydano organy Hammonda, zewnętrznie podobne do fortepianu. Instrument był elektroniczną wariacją organów. W 1948 roku kanadyjski wynalazca Hugh Le Cain stworzył flet elektryczny z bardzo czułą klawiaturą i możliwością używania vibrato i glissanda. Ekstrakcja dźwięku była kontrolowana przez generator sterowany napięciem. Później takie generatory będą używane w syntezatorach.

Pierwszy pełnoprawny syntezator elektryczny został opracowany w USA w 1957 roku. Nazwa to „RCA Mark II Sound Synthesizer”. Instrument odczytał dziurkowaną taśmę z parametrami żądanego dźwięku. Za funkcję ekstrakcji dźwięku odpowiadał syntezator analogowy zawierający 750 lamp próżniowych.

W połowie lat 60. pojawił się syntezator modularny opracowany przez Roberta Mooga. Urządzenie składało się z kilku modułów, które tworzą i modyfikują dźwięk. Moduły zostały połączone portem przełączającym.

Moog opracował sposób kontrolowania wysokości dźwięku za pomocą napięcia elektrycznego zwanego oscylatorem. Był także pierwszym, który zastosował generatory szumu, filtry i sekwencery. Wynalazki Mooga stały się integralną częścią wszystkich przyszłych syntezatorów.

W latach 70. amerykański inżynier Don Buchla stworzył Modular Electric Music System. Zamiast standardowej klawiatury Buchla zastosował panele dotykowe. Charakterystyka dźwięku zmieniała się wraz z siłą nacisku i ułożeniem palców.

W 1970 roku Moog rozpoczął masową produkcję małego modelu, który stał się znany jako „Minimoog”. Był to pierwszy profesjonalny syntezator sprzedawany w zwykłych sklepach muzycznych i przeznaczony do występów na żywo. Minimoog ujednolicił ideę samodzielnego narzędzia z wbudowaną klawiaturą.

W Wielkiej Brytanii pełnometrażowy syntezator został wyprodukowany przez Electronic Music Studios. Niskocenowe produkty EMS stały się popularne wśród progresywnych klawiszowców i orkiestr. Pink Floyd był jednym z pierwszych zespołów rockowych, który używał instrumentów EMS.

Wczesne syntezatory były monofoniczne. Pierwszy polifoniczny model został wydany w 1978 roku pod nazwą „OB-X”. W tym samym roku został wydany Prophet-5 – pierwszy w pełni programowalny syntezator. Prorok użył mikroprocesorów do wydobycia dźwięku.

W 1982 roku pojawił się standard MIDI i pełnoprawne syntezatory do samplerów. Ich główną cechą jest modyfikacja wcześniej nagranych dźwięków. Pierwszy cyfrowy syntezator, Yamaha DX7, został wydany w 1983 roku.

W latach 1990. pojawiły się syntezatory programowe. Są w stanie wydobywać dźwięk w czasie rzeczywistym i działać jak zwykłe programy uruchomione na komputerze.

rodzaje

Różnica między typami syntezatorów polega na sposobie syntezy dźwięku. Istnieją 3 główne typy:

1. Analog. Dźwięk jest syntetyzowany metodą addytywną i subtrakcyjną. Zaletą jest płynna zmiana amplitudy dźwięku. Wadą jest wysoki poziom hałasu pochodzącego od osób trzecich.
2. Wirtualny analog. Większość elementów jest zbliżona do analogu. Różnica polega na tym, że dźwięk generowany jest przez cyfrowe procesory sygnałowe.
3. Cyfrowy. Dźwięk przetwarzany jest przez procesor zgodnie z obwodami logicznymi. Godność – czystość dźwięku i duże możliwości jego obróbki. Mogą być zarówno fizycznymi samodzielnymi, jak i w pełni programowymi narzędziami.

Jak wybrać syntezator

Wybór syntezatora należy rozpocząć od określenia celu jego użycia. Jeśli celem nie jest wydobywanie nietypowych dźwięków, możesz podnieść fortepian lub pianoforte. Różnica między syntezatorem a fortepianem polega na rodzaju wytwarzanego dźwięku: cyfrowym i mechanicznym.

Na szkolenie nie zaleca się brania modelu, który jest zbyt drogi, ale nie należy też zbytnio oszczędzać.

Modele różnią się liczbą kluczy. Im więcej klawiszy, tym szerszy zakres dźwięków. Wspólna liczba kluczy: 25, 29, 37, 44, 49, 61, 66, 76, 80, 88. Zaletą małej liczby jest przenośność. Wadą jest ręczne przełączanie i wybór zakresu. Powinieneś wybrać najbardziej wygodną opcję.

W dokonaniu świadomego wyboru i dokonaniu wizualnego porównania najlepiej pomaga konsultant w sklepie muzycznym.