Wacław Neumann |

Wacław Neumann

„Krucha sylwetka, szczupła głowa, ascetyczne rysy – trudno wyobrazić sobie większy kontrast z potężną powierzchownością Franza Konwitschnego. Kontrast jednak nasuwa się sam, ponieważ mieszkaniec Pragi Vaclav Neumann zastąpił Konvichnego na stanowisku lidera orkiestry Gewandhaus, pisał kilka lat temu niemiecki muzykolog Ernst Krause.

Vaclav Neumann od wielu lat przekazuje swój talent dwóm kulturom muzycznym jednocześnie – czechosłowackiej i niemieckiej. Jego owocna i wielopłaszczyznowa działalność rozwija się zarówno w teatrze muzycznym, jak i na estradzie koncertowej, obejmując coraz szerszy wachlarz krajów i miast.

Jeszcze stosunkowo niedawno Neumann był mało znany – dziś mówi się o nim jako o jednym z najzdolniejszych i najbardziej oryginalnych dyrygentów powojennego pokolenia.

Miejsce urodzenia artysty to Praga, „konserwatorium Europy”, jak od dawna nazywają ją muzycy. Podobnie jak wielu dyrygentów, Neumann jest absolwentem Konserwatorium Praskiego. Jego nauczycielami byli P. Dedechek i V. Talikh. Zaczynał od gry na instrumentach orkiestrowych – skrzypcach, altówce. Przez osiem lat był członkiem słynnego Smetana Quartet, grając w nim na altówce, pracował w Orkiestrze Filharmonii Czeskiej. Neumann nie porzucił marzenia o zostaniu dyrygentem i osiągnął swój cel.

Przez kilka pierwszych lat pracował w Karlowych Warach i Brnie, aw 1956 został dyrygentem Praskiej Orkiestry Miejskiej; w tym samym czasie Neumann wystąpił po raz pierwszy za pulpitem sterowniczym berlińskiego Komische Oper Theater. Znakomity dyrektor teatru V. Felsenshtein potrafił wyczuć w młodym dyrygencie cechy z nim związane – pragnienie prawdziwego, realistycznego przeniesienia dzieła, zespolenia wszystkich składników muzycznego spektaklu. I zaprosił Neumanna do objęcia stanowiska głównego dyrygenta teatru.

Neumann pozostał w Operze Komish przez ponad pięć lat, od 1956 do 1960, a następnie występował tu jako dyrygent koncertowy. Praca z wybitnym mistrzem i jednym z najlepszych zespołów dała mu niezwykłą ilość. To właśnie w tych latach ukształtował się swoisty twórczy wizerunek artysty. Płynne, jakby idące „z muzyką” ruchy łączą się z ostrym, wyraźnym akcentem (w którym jego pałeczka zdaje się „celować” w instrument lub grupę); dyrygent zwraca szczególną uwagę na gradację dźwięków, osiągając duże kontrasty i jasne kulminacje; prowadząc orkiestrę oszczędnymi ruchami, wykorzystuje wszelkie możliwości, aż po mimikę, aby przekazać członkom orkiestry swoje intencje.

Zewnętrznie nieskuteczny, surowy styl dyrygowania Neimana ma wielką ekscytującą i imponującą moc. Moskale mogli się o tym przekonać nie raz – zarówno podczas występów dyrygenta przy konsoli Teatru Opery w Komische, jak i później, gdy przyjechał do nas z Orkiestrą Filharmonii Praskiej. Współpracuje z tym zespołem regularnie od 1963 roku. Ale Neumann nie zrywa z zespołami twórczymi NRD – od 1964 roku pracuje jako kierownik muzyczny Opery Lipskiej i Orkiestry Gewandhaus, dyryguje spektaklami w Teatrze im. Opery Drezdeńskiej.

Talent Neumanna jako dyrygenta symfonicznego jest szczególnie widoczny w interpretacji muzyki jego rodaków – na przykład cyklu wierszy „Moja ojczyzna” Smetany, symfonii i utworów Dvořáka Janáčka i Martinou, narodowego ducha i „złożonej prostoty” , bliskich dyrygentowi, a także współczesnych autorów czeskich i niemieckich. Do jego ulubionych kompozytorów należą także Brahms, Szostakowicz, Strawiński. Jeśli chodzi o teatr, tutaj wśród najlepszych dzieł dyrygenta należy wymienić „Opowieści Hoffmanna”, „Otella”, „Przebiegłą kurkę” w „Operze Comische”; „Katya Kabanova” i „Borys Godunow” w wersji Szostakowicza wystawionej przez niego w Lipsku; Opera L. Janacka „Z domu umarłych” – w Dreźnie.

L. Grigoriev, J. Płatek, 1969