Willy Ferrero |
Dyrygenci

Willy Ferrero |

Willy'ego Ferrero

Data urodzenia
21.05.1906
Data śmierci
23.03.1954
Zawód
dyrygent
Państwo
Włochy

Willy Ferrero |

Willy Ferrero |

Nazwisko tego ważnego włoskiego dyrygenta jest dobrze znane na całym świecie. Ale cieszył się szczególnie gorącą miłością słuchaczy, może nie mniej niż w swojej ojczyźnie, w naszym kraju. Dawcy moskiewskich sal koncertowych mieli szczęśliwą okazję przez wiele lat śledzić twórczy rozwój muzyka, z radością przekonania, że ​​z cudownego dziecka wyrósł na wspaniałego i oryginalnego mistrza.

Ferrero po raz pierwszy wystąpił w Moskwie przed I wojną światową, gdy miał zaledwie siedem lat, wkrótce po debiucie w rzymskiej sali Costanzi w 1912 roku. Już wtedy imponował publiczności wyjątkową muzykalnością i wybitną techniką dyrygencką. Po raz drugi przyjechał do nas w 1936 roku, już dojrzały artysta, który w 1919 roku ukończył Akademię Muzyczną w Wiedniu w klasach kompozycji i dyrygentury.

W połowie lat trzydziestych sztuka artysty została doceniona w wielu krajach. Moskwianie cieszyli się, że jego naturalny talent został nie tylko zachowany, ale i wzbogacony kunsztem artystycznym. Wszak wielcy artyści nie zawsze wyrastają z cudownych dzieci.

Ferrero spotkał się z ekscytacją w Moskwie po raz trzeci, po piętnastoletniej przerwie. I znowu oczekiwania były uzasadnione. Sukces artysty był ogromny. Wszędzie są kolejki w kasach, przepełnione sale koncertowe, entuzjastyczne oklaski. Wszystko to nadało koncertom Ferrero szczególną uroczystość, stworzyło niezapomnianą atmosferę ważnego wydarzenia artystycznego. Sukces ten nie zmienił się podczas kolejnej wizyty artysty w 1952 roku.

Jak włoski dyrygent podbił publiczność? Przede wszystkim niezwykły urok artystyczny, temperament, oryginalność swojego talentu. Był artystą wielkiej woli, prawdziwym wirtuozem dyrygenckiej batuty. Siedzący w holu słuchacz nie mógł oderwać wzroku od jego smukłej, dynamicznej sylwetki, od jego niezwykle ekspresyjnego gestu, zawsze precyzyjnego, nasyconego emocjonalnością. Momentami wydawało się, że dyryguje nie tylko orkiestrą, ale także wyobraźnią swojej publiczności. I to była niemal hipnotyczna siła jego oddziaływania na słuchaczy.

Jest więc naturalne, że artysta dokonał prawdziwych odkryć artystycznych w pracach pełnych romantycznej namiętności, jasnego koloru i intensywności uczuć. Jego twórcza natura była zbliżona do święta, demokratycznego początku, chęci urzekania i uchwycenia każdego bezpośredniością doświadczenia i pięknem tworzonych obrazów. I udało mu się to z powodzeniem, ponieważ połączył zamyślenie twórczych intencji z żywiołową siłą temperamentu.

Wszystkie te cechy najdobitniej przejawiają się w interpretacji niewielkich utworów symfonicznych – uwertur do klasyków włoskich, fragmentów oper Wagnera i Musorgskiego, dzieł Debussy'ego, Lyadova, Richarda Straussa, Sibeliusa. Tak popularne arcydzieła, jak uwertury do oper „Signor Bruschino” Rossiniego czy „Nieszpory sycylijskie” Verdiego, a także walce Johanna Straussa zawsze brzmiały z Ferrero znakomicie. Dyrygent włożył w ich wykonanie niezwykłą lekkość, lot, czysto włoski wdzięk. Ferrero był znakomitym tłumaczem francuskich impresjonistów. Ujawnił najszerszą gamę kolorów w Uroczystościach Debussy'ego czy Daphnis i Chloe Ravela. Prawdziwym szczytem jego twórczości jest wykonanie „Bolera” Ravela, poematów symfonicznych Richarda Straussa. Napiętą dynamikę tych dzieł dyrygent zawsze przekazywał z niezwykłą siłą.

Repertuar Ferrero był dość szeroki. Tak więc obok poematów symfonicznych, miniatur orkiestrowych włączał do swoich moskiewskich programów dzieła na dużą skalę. Wśród nich są symfonie Mozarta, Beethovena, Czajkowskiego, Dworaka, Brahmsa, Szeherezada Rimskiego-Korsakowa. I choć w interpretacji tych utworów było wiele nietypowych i niekiedy kontrowersyjnych, to choć dyrygentowi nie zawsze udało się uchwycić skalę i głębię filozoficzną monumentalnych dzieł klasyków, to jednak i tutaj udało mu się sporo przeczytać na swój cudowny sposób.

Moskiewskie koncerty Willy'ego Ferrero zapisały niezatarte linie we wspaniałych annałach życia muzycznego naszej stolicy. Ostatni z nich miał miejsce na krótko przed przedwczesną śmiercią utalentowanego muzyka.

L. Grigoriev, J. Płatek

Dodaj komentarz