André Gretry |
Andrzej Gretry
Francuski kompozytor operowy z lat 60. A. Gretry – współczesny i świadek rewolucji francuskiej – był najważniejszą postacią francuskiej opery w okresie oświecenia. Napięta atmosfera polityczna, kiedy trwały ideowe przygotowania do rewolucyjnego przewrotu, kiedy opinie i gusta ścierały się w ostrej walce, nie omijała też opery: i tu wybuchały wojny, partie zwolenników tego czy innego kompozytora, pojawił się gatunek lub kierunek. Opery Gretry'ego (ok. XNUMX) są bardzo zróżnicowane tematycznie i gatunkowo, ale opera komiczna, najbardziej demokratyczny gatunek teatru muzycznego, zajmuje najważniejsze miejsce w jego twórczości. Jego bohaterami nie byli starożytni bogowie i herosi (jak w przestarzałej wówczas tragedii lirycznej), lecz zwykli ludzie i bardzo często przedstawiciele trzeciego stanu).
Gretry urodził się w rodzinie muzyków. Od 9 roku życia chłopiec uczy się w szkole parafialnej, zaczyna komponować muzykę. W wieku 17 lat był już autorem kilku dzieł duchowych (msze, motety). Ale nie te gatunki staną się głównymi w jego dalszym życiu twórczym. Po powrocie do Liège, podczas tournée włoskiej trupy, jako trzynastoletni chłopiec po raz pierwszy zetknął się z przedstawieniami opery buffa. Później, doskonaląc się w Rzymie przez 5 lat, miał okazję zapoznać się z najlepszymi dziełami tego gatunku. Zainspirowany muzyką G. Pergolesiego, N. Piccinniego, B. Galuppiego, Gretry stworzył w 1765 roku swoją pierwszą operę Zbieracz winogron. Następnie otrzymał wielki zaszczyt bycia wybranym członkiem Akademii Filharmonii Bolońskiej. Ważne dla przyszłego sukcesu w Paryżu było spotkanie z Wolterem w Genewie (1766). Napisana na podstawie fabuły Woltera opera Huron (1768) – paryski debiut kompozytora – przyniosła mu sławę i uznanie.
Jak zauważył historyk muzyki G. Abert, Gretry miał „niezwykle wszechstronny i entuzjastyczny umysł, a wśród ówczesnych muzyków paryskich miał ucho najbardziej wrażliwe na liczne nowe wymagania, jakie zarówno Rousseau, jak i encyklopedyści stawiali przed sceną operową…” Gretry sprawił, że francuska opera komiczna była wyjątkowo zróżnicowana tematycznie: opera Huron idealizuje (w duchu Rousseau) życie Indian amerykańskich nietkniętych przez cywilizację; inne opery, takie jak „Lucille”, poruszają temat nierówności społecznych i zbliżają się do opery-serialu. Gretry'emu najbliżej było do sentymentalnej, „łzawej” komedii, obdarzającej zwykłych ludzi głębokimi, szczerymi uczuciami. Ma (choć trochę) czysto komediowe, skrzące się zabawą opery w duchu G. Rossiniego: „Dwóch skąpców”, „Mówiący obraz”. Gretry bardzo lubił baśniowe, legendarne historie („Zemira i Azor”). Egzotyka, barwność i malowniczość muzyki w takich przedstawieniach otwierają drogę dla romantycznej opery.
Gretry swoje najlepsze opery tworzył w latach 80. (w przededniu rewolucji) we współpracy z librecistą – dramaturgiem M. Sedenem. Są to historyczno-legendarna opera „Ryszard Lwie Serce” (melodię z niej wykorzystał P. Czajkowski w „Damie pikowej”), „Raul Sinobrody”. Gretry zyskuje paneuropejską sławę. Od 1787 był inspektorem teatru Comedie Italienne; specjalnie dla niego powołano stanowisko królewskiego cenzora muzyki. Wydarzenia 1789 roku otworzyły nową kartę w działalności Gretry'ego, który stał się jednym z twórców nowej, rewolucyjnej muzyki. Jego pieśni i hymny rozbrzmiewały podczas uroczystych, tłumnych uroczystości odbywających się na placach Paryża. Rewolucja postawiła również nowe wymagania wobec repertuaru teatralnego. Nienawiść do obalonego reżimu monarchicznego doprowadziła do tego, że Komitet Bezpieczeństwa Publicznego zakazał wystawiania jego oper, takich jak „Ryszard Lwie Serce” i „Piotr Wielki”. Gretry tworzy dzieła odpowiadające duchowi czasu, wyrażające pragnienie wolności: „Wilhelm Tell”, „Tyran Dionizy”, „Republikański wybraniec, czy Święto Cnót”. Powstaje nowy gatunek – tak zwana „opera grozy i zbawienia” (gdzie ostre dramatyczne sytuacje zostały rozwiązane przez pomyślne rozwiązanie) – sztuka o surowych tonach i jasnym teatralnym uderzeniu, podobna do klasycystycznego malarstwa Dawida. Gretry jako jeden z pierwszych stworzył opery tego gatunku (Lisabeth, Eliska czy Mother's Love). Opera Zbawienia wywarła znaczący wpływ na jedyną operę Beethovena, Fidelio.
W latach cesarstwa napoleońskiego działalność kompozytorska Gretry'ego generalnie zmalała, jednak zwrócił się ku działalności literackiej i opublikował Pamiętniki, czyli eseje o muzyce, w których dał wyraz zrozumieniu problematyki sztuki i pozostawił wiele interesujących informacji o swoim czasie i O sobie.
W 1795 Gretry został wybrany akademikiem (członkiem Instytutu Francuskiego) i mianowany jednym z inspektorów Konserwatorium Paryskiego. Ostatnie lata życia spędził w Montmorency (koło Paryża). Mniejsze znaczenie w twórczości Gretry'ego ma muzyka instrumentalna (symfonia, koncert na flet, kwartety), a także opery z gatunku lirycznej tragedii na tematy antyczne (Andromacha, Cephalus i Prokris). Siła talentu Gretry'ego polega na wrażliwym słuchaniu pulsu czasu, tego, co ekscytowało i wzruszało ludzi w pewnych momentach historii.
K. Zenkina
