Fagot: co to jest, dźwięk, odmiany, struktura, historia

Dokładna data narodzin fagotu nie została ustalona, ​​ale ten instrument muzyczny na pewno pochodzi ze średniowiecza. Pomimo swojego starożytnego pochodzenia, do dziś cieszy się popularnością, jest ważnym składnikiem orkiestr symfonicznych i dętych.

Co to jest fagot

Fagot należy do grupy instrumentów dętych. Nazywa się po włosku, co tłumaczy się jako „wiązka”, „węzeł”, „wiązka drewna opałowego”. Na zewnątrz wygląda jak lekko zakrzywiona, długa rura, wyposażona w złożony system zaworów, podwójną laskę.

Barwa fagotu uznawana jest za wyrazistą, wzbogaconą o alikwoty w całym zakresie. Częściej obowiązują 2 rejestry – dolny, środkowy (górny jest mniej pożądany: dźwięki brzmią wymuszone, napięte, nosowe).

Długość zwykłego fagotu wynosi 2,5 metra, waga około 3 kg. Materiałem do produkcji jest drewno, a nie jakiekolwiek, ale wyłącznie klon.

Struktura fagotu

Projekt składa się z 4 głównych części:

• dolne kolano, zwane także „butem”, „tułowiem”;
• małe kolano;
• duże kolano;
• amputacja.

Konstrukcja jest składana. Ważną częścią jest szkło lub „es” – zakrzywiona metalowa rura wystająca z małego kolana, przypominająca w zarysie literę S. Na szkle zamontowana jest podwójna laska trzcinowa – element służący do wydobywania dźwięku.

Etui wyposażone jest w dużą ilość otworów (25-30 sztuk): naprzemiennie otwierając je i zamykając, muzyk zmienia wysokość dźwięku. Nie da się zapanować nad wszystkimi dziurami: performer wchodzi w bezpośrednią interakcję z kilkoma z nich, pozostałe są napędzane złożonym mechanizmem.

sondaż

Brzmienie fagotu jest dość specyficzne, dlatego instrument ten nie nadaje się do partii solowych w orkiestrze. Ale w umiarkowanych dawkach, gdy konieczne jest podkreślenie niuansów pracy, jest niezbędny.

W niskim rejestrze dźwięk przypomina ochrypłe chrząknięcie; jeśli weźmiesz to trochę wyżej, uzyskasz smutny, liryczny motyw; instrumentowi z trudem nadawane są wysokie nuty, brzmią one niemelodyjnie.

Zasięg fagotu wynosi około 3,5 oktawy. Każdy rejestr charakteryzuje się specyficzną barwą: dolny rejestr ma ostre, nasycone, „miedziane” dźwięki, środkowy ma bardziej miękkie, melodyjne, zaokrąglone dźwięki. Dźwięki górnego rejestru używane są niezwykle rzadko: nabierają nosowego zabarwienia, dźwięk jest skompresowany, trudny do wykonania.

Historia narzędzia

Bezpośrednim przodkiem jest stary średniowieczny instrument dęty drewniany, bombarda. Będąc zbyt masywny, skomplikowany w budowie, utrudniał użytkowanie, został podzielony na części składowe.

Zmiany korzystnie wpłynęły nie tylko na mobilność instrumentu, ale i na jego brzmienie: barwa stała się bardziej miękka, łagodniejsza, bardziej harmonijna. Nowy projekt pierwotnie nosił nazwę „dulciano” (w tłumaczeniu z włoskiego – „delikatny”).

Pierwsze egzemplarze fagotów były wyposażone w trzy zawory, w XVIII wieku liczba zaworów wzrosła do pięciu. XI wiek to okres największej popularności instrumentu. Model został ponownie ulepszony: na korpusie pojawiły się 11 zaworów. Fagot stał się częścią orkiestr, znani muzycy, kompozytorzy pisali utwory, w wykonaniu których brał bezpośredni udział. Wśród nich są A. Vivaldi, W. Mozart, J. Haydn.

Mistrzami, którzy wnieśli nieoceniony wkład w udoskonalenie fagotu są z zawodu kapelmistrzowie K. Almenderer, I. Haeckel. W XVII wieku rzemieślnicy opracowali model zaworu 17, który później stał się podstawą produkcji przemysłowej.

Ciekawostka: pierwotnie jako materiał służyło drewno klonowe, tradycja ta nie zmieniła się do dziś. Uważa się, że najlepiej brzmi fagot wykonany z klonu. Wyjątkiem są modele edukacyjne szkół muzycznych wykonane z tworzywa sztucznego.

W XIX wieku repertuar instrumentu rozszerzył się: zaczęto pisać dla niego partie solowe, koncerty i włączono go do orkiestry symfonicznej. Dziś, oprócz wykonawców klasycznych, jest aktywnie używany przez jazzmanów.

Odmiany fagotu

Były 3 odmiany, ale tylko jeden typ jest poszukiwany przez współczesnych muzyków.

1. ćwiartka. Różniły się zwiększonymi rozmiarami. Nuty dla niego zostały napisane jak na zwykły fagot, ale brzmiały o kwartę wyżej niż napisano.
2. Fagot kwintowy (fagot). Miał niewielkie rozmiary, brzmiał o kwintę wyżej niż zapisane nuty.
3. Kontrafagot. Wariant używany przez współczesnych melomanów.

Zagraj w technikę

Gra na fagocie nie jest łatwa: muzyk używa obu rąk, wszystkich palców – nie wymaga tego żaden inny instrument orkiestrowy. Będzie też wymagać pracy nad oddechem: naprzemienność pasaży gamy, stosowanie różnych skoków, arpeggio, fraz melodycznych o średnim oddechu.

Wiek XX wzbogacił technikę gry o nowe techniki:

• podwójne stokatto;
• potrójna bułka z masłem;
• Frulat;
• tremolo;
• intonacje tercjowe, ćwierćtonowe;
• wielogłosowe.

W muzyce pojawiły się kompozycje solowe, napisane specjalnie dla fagocistów.

Znani wykonawcy

Popularność kontrafagotu nie jest tak duża jak na przykład fortepianu. A jednak są fagociści, którzy zapisali się w historii muzyki, którzy stali się uznanymi mistrzami gry na tym trudnym instrumencie. Jedno z nazwisk należy do naszego rodaka.

1. VS Popow. Profesor, historyk sztuki, mistrz gry wirtuozowskiej. Współpracował z czołowymi światowymi orkiestrami i zespołami kameralnymi. Wychował kolejne pokolenie fagocistów, którzy osiągnęli wybitne sukcesy. Jest autorem artykułów naukowych, wskazówek dotyczących gry na instrumentach dętych.
2. K. Thunemann. niemiecki fagocista. Przez długi czas uczył się gry na fortepianie, potem zainteresował się fagotem. Był głównym fagocistą Orkiestry Symfonicznej w Hamburgu. Dziś aktywnie uczy, prowadzi działalność koncertową, występuje solo, prowadzi kursy mistrzowskie.
3. M. Turkowicz. Austriacki muzyk. Osiągnął wyżyny umiejętności, został przyjęty do Wiedeńskiej Orkiestry Symfonicznej. Jest właścicielem nowoczesnych i starożytnych modeli instrumentu. Uczy, koncertuje, nagrywa koncerty.
4. L. Sharrow. Amerykanin, główny fagocista Orkiestry Symfonicznej w Chicago, a następnie Pittsburgh Symphony Orchestra.

Fagot jest instrumentem mało znanym ogółowi społeczeństwa. Ale to nie czyni go mniej godnym uwagi, wręcz przeciwnie: przyda się każdemu koneserowi muzyki, aby dowiedzieć się o nim więcej.