Edison Wasiljewicz Denisow |

Edisona Denisowa

Niezniszczalne piękno wielkich dzieł sztuki żyje we własnym wymiarze czasu, stając się najwyższą rzeczywistością. E. Denisow

Rosyjska muzyka naszych czasów jest reprezentowana przez wiele ważnych postaci. Wśród pierwszych jest moskiewski E. Denisov. Po studiach gry na fortepianie (Tomsk Music College, 1950) i edukacji uniwersyteckiej (Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Tomskiego, 1951), dwudziestodwuletni kompozytor wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego do V. Shebalina. Lata poszukiwań po ukończeniu konserwatorium (1956) i studiów magisterskich (1959) naznaczone były wpływem D. Szostakowicza, który wspierał talent młodego kompozytora i z którym Denisow się w tym czasie zaprzyjaźnił. Zdając sobie sprawę, że konserwatorium nauczyło go pisać, a nie pisać, młody kompozytor zaczął doskonalić nowoczesne metody komponowania i poszukiwać własnej drogi. Denisow studiował I. Strawińskiego, B. Bartoka (drugi kwartet smyczkowy – 1961 jest poświęcony jego pamięci), P. Hindemitha („i położyć mu kres”), C. Debussy, A. Schoenberg, A. Webern.

W kompozycjach z początku lat 60. stopniowo kształtuje się własny styl Denisova. Pierwszym jasnym startem nowego stylu było „Słońce Inków” na sopran i 11 instrumentów (1964, tekst G. Mistral): poezja natury, z echami najstarszych obrazów animistycznych, pojawia się w strój o dźwięcznych opalizujących intensywnych muzycznych barwach. Innym aspektem tego stylu są Trzy utwory na wiolonczelę i fortepian (1967): w skrajnych partiach jest to muzyka o głębokiej lirycznej koncentracji, napięta kantylena wiolonczelowa z najdelikatniejszymi dźwiękami fortepianu w wysokim rejestrze, w przeciwieństwie do największa rytmiczna energia asymetrycznych „punktów, ukłuć, klapsów”, nawet „strzałów” przeciętnej gry. Przylega tu także Drugie Trio Fortepianowe (1971) – muzyka serca, subtelna, poetycka, znacząca konceptualnie.

Styl Denisova jest wszechstronny. Odrzuca jednak wiele aktualnych, modnych w muzyce współczesnej – naśladownictwa cudzego stylu, neoprymitywizmu, estetyzacji banału, konformistycznej wszystkożerności. Kompozytor mówi: „Piękno jest jednym z najważniejszych pojęć w sztuce”. W naszych czasach wielu kompozytorów ma namacalną chęć poszukiwania nowego piękna. W 5 utworach na flet, dwa fortepiany i perkusję, Sylwetki (1969), z pstrokatej tkaniny dźwiękowej wyłaniają się portrety słynnych kobiecych wizerunków – Donna Anna (z Don Juana WA Mozarta), Ludmiła Glinki, Lisa (z Królowej Pik) P. Czajkowski), Lorelei (z pieśni F. Liszta), Maria (z Wozzecka A. Berga). Pieśń ptaków na preparowany fortepian i taśmę (1969) wnosi do sali koncertowej zapach rosyjskiego lasu, ptasie głosy, ćwierkanie i inne dźwięki natury, źródło czystego i wolnego życia. „Zgadzam się z Debussym, że zobaczenie wschodu słońca może dać kompozytorowi znacznie więcej niż słuchanie Symfonii Pastoralnej Beethovena”. W sztuce „DSCH” (1969), napisanej na cześć Szostakowicza (tytuł to jego inicjały), wykorzystano temat literniczy (Josquin Despres, JS Bach, muzykę na takie tematy komponował sam Szostakowicz). W innych pracach Denisov szeroko używa intonacji chromatycznej EDS, która brzmi dwukrotnie w jego imieniu i nazwisku: EDiSon DEniSov. Na Denisowa duży wpływ wywarł bezpośredni kontakt z rosyjskim folklorem. O cyklu „Lamentacje” na sopran, perkusję i fortepian (1966) kompozytor mówi: „Nie ma tu ani jednej melodii ludowej, ale cała linia wokalna (w ogóle nawet instrumentalna) jest połączona w najbardziej bezpośredni sposób z Rosyjski folklor bez momentów stylizacji i bez cytatów”.

Fantastyczne połączenie wyrafinowanego piękna wyrafinowanych dźwięków i absurdalnego tekstu to główny ton dziesięcioczęściowego cyklu „Niebieski notatnik” (według A. Vvedensky'ego i D. Charmsa, 1984) na sopran, lektora, skrzypce, wiolonczelę , dwa fortepiany i trzy grupy dzwonów. Przez niesamowitą groteskę i gryzący alogizm („Bóg marniał w klatce tam bez oczu, bez rąk, bez nóg…” – nr 3), nagle przebijają się tragiczne motywy („widzę zniekształcony świat, słyszę szept stłumionego liry” – nr 10).

Od lat 70. coraz częściej Denisov zwraca się do dużych form. To koncerty instrumentalne (św. 10), wspaniałe Requiem (1980), ale to raczej wzniosły poemat filozoficzny o życiu ludzkim. Do największych osiągnięć należą Koncert skrzypcowy (1977), lirycznie przenikliwy Koncert wiolonczelowy (1972), najbardziej oryginalny Concerto piccolo (1977) na saksofonistę (grający na różnych saksofonach) i wielką orkiestrę perkusyjną (6 grup), balet „Spowiedź A. Musseta (po 1984), opera „Pianka dni” (na podstawie powieści B. Viana, 1981), wystawiona z wielkim sukcesem w Paryżu w marcu 1986 r., „Cztery dziewczyny” (wg. P. Picassa, 1987). Uogólnieniem stylu dojrzałego była Symfonia na wielką orkiestrę (1987). Jej epigrafem mogłyby stać się słowa kompozytora: „w mojej muzyce najważniejszy jest liryzm”. Szerokość oddechu symfonicznego osiąga się dzięki różnorodnym brzmieniom lirycznym – od najdelikatniejszych oddechów po potężne fale ekspresyjnych nacisków. W związku z 1000. rocznicą chrztu Rosji Denisow stworzył duże dzieło dla chóru a cappella „Ciche światło” (1988).

Sztuka Denisowa jest duchowo związana z linią „Petryną” kultury rosyjskiej, tradycją A. Puszkina, I. Turgieniewa, L. Tołstoja. Dążąc do wysokiej urody, przeciwstawia się częstym w naszych czasach tendencjom upraszczania, zbyt wulgarnej, łatwej przystępności popularnego myślenia.

J. Cholopow