Paweł Dessau |

Paweł Dessau

W konstelacji nazwisk postaci reprezentujących literaturę i sztukę NRD jedno z honorowych miejsc należy do P. Dessau. Jego twórczość, jak sztuki B. Brechta i powieści A. Segersa, wiersze I. Bechera i pieśni G. Eislera, rzeźby F. Kremera i grafiki V. Klemkego, reżyseria operowa V. Felsenstein i kinematograficzne produkcje K. Wulffa cieszą się zasłużoną popularnością nie tylko w ojczyźnie, zyskały szerokie uznanie i stały się żywym przykładem sztuki V wieku. Ogromne dziedzictwo muzyczne Dessau obejmuje najbardziej charakterystyczne gatunki muzyki współczesnej: 5 opery, liczne kompozycje kantatowo-oratoryjne, 2 symfonii, utwory orkiestrowe, muzykę do spektakli teatralnych, audycji radiowych i filmów, miniatury wokalne i chóralne. Talent Dessau przejawiał się w różnych dziedzinach jego twórczości – kompozytorskiej, dyrygenckiej, dydaktycznej, wykonawczej, muzycznej i społecznej.

Kompozytor komunistyczny Dessau z wyczuciem reagował na najważniejsze wydarzenia polityczne swoich czasów. Nastroje antyimperialistyczne wyrażają w pieśni „Żołnierz zabity w Hiszpanii” (1937), w utworze fortepianowym „Guernica” (1938), w cyklu „Międzynarodowe ABC wojny” (1945). Epitafium dla Róży Luksemburg i Karla Liebknechta na chór i orkiestrę (30) jest poświęcone 1949. rocznicy tragicznej śmierci wybitnych postaci międzynarodowego ruchu komunistycznego. Uogólnionym dokumentem muzycznym i publicystycznym poświęconym ofiarom apartheidu było Requiem Lumumby (1963). Inne pamiątkowe dzieła Dessau to wokalno-symfoniczne Epitafium Lenina (1951), orkiestrowa kompozycja Pamięci Bertolta Brechta (1959) oraz Epitafium na głos i fortepian Gorkiego (1943). Dessau chętnie sięgał po teksty współczesnych poetów postępowych z różnych krajów – do twórczości E. Weinerta, F. Wolfa, I. Bechera, J. Iwaszkiewicza, P. Nerudy. Jedno z centralnych miejsc zajmuje muzyka inspirowana twórczością B. Brechta. Kompozytor posiada utwory nawiązujące do tematu sowieckiego: operę „Lancelot” (na podstawie sztuki E. Schwartza „Smok”, 1969), muzykę do filmu „Cud rosyjski” (1962). Droga Dessau do sztuki muzycznej wynikała z długiej tradycji rodzinnej.

Jego dziadek, zdaniem kompozytora, był w swoim czasie słynnym kantorem, obdarzonym talentem kompozytorskim. Ojciec, pracownik fabryki tytoniu, do końca życia zachował miłość do śpiewu i starał się urzeczywistniać w dzieciach niespełnione marzenie o zostaniu zawodowym muzykiem. Od wczesnego dzieciństwa, które miało miejsce w Hamburgu, Paul słyszał pieśni F. Schuberta, melodie R. Wagnera. W wieku 6 lat rozpoczął naukę gry na skrzypcach, aw wieku 14 lat wystąpił na wieczorze solowym z dużym programem koncertowym. Od 1910 Dessau przez dwa lata studiował w Konserwatorium Klindworth-Scharwenka w Berlinie. W 1912 roku został zatrudniony w hamburskim teatrze miejskim jako koncertmistrz orkiestry i asystent naczelnego dyrygenta F. Weingartnera. Od dawna marząc o byciu dyrygentem Dessau chętnie chłonął artystyczne wrażenia z twórczej komunikacji z Weingartnerem, entuzjastycznie odbierał występy A. Nikischa, który regularnie koncertował w Hamburgu.

Samodzielną działalność dyrygencką Dessau przerwał wybuch I wojny światowej i późniejszy pobór do wojska. Podobnie jak Brecht i Eisler, Dessau szybko dostrzegł bezsensowne okrucieństwo krwawej masakry, która pochłonęła miliony istnień ludzkich, poczuł narodowo-szowinistycznego ducha niemiecko-austriackiej armii.

Dalsza praca na stanowisku kierownika orkiestry operowej odbywała się przy czynnym wsparciu O. Klemperera (w Kolonii) i B. Waltera (w Berlinie). Jednak pragnienie komponowania stopniowo coraz bardziej zastępowało dawne pragnienie kariery dyrygenckiej. W latach 20. pojawia się szereg utworów na różne kompozycje instrumentalne, wśród nich Concertino na skrzypce solo z towarzyszeniem fletu, klarnetu i rogu. W 1926 Dessau ukończył I Symfonię. Został z powodzeniem wykonany w Pradze pod dyrekcją G. Steinberga (1927). Po 2 latach pojawiła się Sonatina na altówkę i kembalę (lub fortepian), w której wyczuwa się bliskość tradycji neoklasycyzmu i orientację na styl P. Hindemitha.

W czerwcu 1930 roku na festiwalu Berlin Music Week wystawiono muzyczną adaptację gry kolejowej Dessau. Gatunek „zabawy budującej”, jako szczególny rodzaj opery szkolnej, przeznaczonej do percepcji i wykonania dzieci, został stworzony przez Brechta i podchwycony przez wielu czołowych kompozytorów. W tym samym czasie odbyła się premiera gry operowej Hindemitha „Budujemy miasto”. Obie prace są nadal popularne.

Rok 1933 stał się szczególnym punktem wyjścia w biografii twórczej wielu artystów. Przez wiele lat opuszczali ojczyznę zmuszeni do emigracji z hitlerowskich Niemiec, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau okazał się także wygnańcem politycznym. Rozpoczął się paryski okres jego twórczości (1933-39). Motywem przewodnim staje się wątek antywojenny. Na początku lat 30-tych. Dessau, podążając za Eislerem, opanował gatunek masowej pieśni politycznej. Tak pojawiła się „Kolumna Thälmanna” – „… heroiczne słowo pożegnalne skierowane do niemieckich antyfaszystów, zmierzających przez Paryż do Hiszpanii, by wziąć udział w bitwach przeciwko frankistom”.

Po okupacji Francji Dessau spędza 9 lat w USA (1939-48). W Nowym Jorku dochodzi do znaczącego spotkania z Brechtem, o którym Dessau długo myślał. Już w 1936 roku w Paryżu kompozytor napisał „Pieśń bojową czarnych słomianych kapeluszy” na podstawie tekstu Brechta ze sztuki „Święta Joanna z rzeźni” – parodii życia Dziewicy Orleańskiej. Po zapoznaniu się z piosenką Brecht natychmiast postanowił włączyć ją do swojego autorskiego wieczoru w teatrze studyjnym New School for Social Research w Nowym Jorku. O tekstach Brechta Dessau pisał ok. 50 tys. 1949 kompozycji – muzyczno-dramatycznych, kantatowo-oratoryjnych, wokalnych i chóralnych. Wśród nich centralne miejsce zajmują opery Przesłuchanie Lukullusa (1959) i Puntila (99), powstałe po powrocie kompozytora do ojczyzny. Zbliżeniu się do nich była muzyka do sztuk Brechta – „1938 procent” (1946), później nazwanych „Strachem i ubóstwem w Trzecim Cesarstwie”; „Matka Courage i jej dzieci” (1947); „Dobry człowiek z Sezuanu” (1948); „Wyjątek i reguła” (1949); "Pan. Puntila i jego sługa Matti” (1954); „Kaukaski kredowy krąg” (XNUMX).

W latach 60-70. pojawiły się opery – „Lancelot” (1969), „Einstein” (1973), „Leone i Lena” (1978), dziecięcy śpiewnik „Jarmark” (1963), II Symfonia (1964), tryptyk orkiestrowy („1955″ , „Morze burz”, „Lenin”, 1955-69), „Quattrodrama” na cztery wiolonczele, dwa fortepiany i perkusję (1965). „Starszy Kompozytor NRD” kontynuował intensywną pracę do końca swoich dni. Krótko przed śmiercią F. Hennenberg napisał: „Dessau zachował swój żywy temperament nawet w dziewiątym dziesięcioleciu. Potwierdzając swój punkt widzenia, czasami może uderzyć pięścią w stół. Jednocześnie zawsze będzie słuchał argumentów rozmówcy, nigdy nie obnażając się jako wszechwiedzący i nieomylny. Dessau wie, jak być przekonującym, nie podnosząc głosu. Ale często mówi tonem agitatora. To samo dotyczy jego muzyki”.

L. Rimski