Jewgienij Aleksandrowicz Mrawiński |
Jewgienij Mrawiński
Artysta Ludowy ZSRR (1954). Laureat Nagrody Lenina (1961). Bohater Pracy Socjalistycznej (1973).
Życie i twórczość jednego z największych dyrygentów XX wieku są nierozerwalnie związane z Leningradem. Dorastał w rodzinie muzycznej, ale po ukończeniu szkoły pracy (1920) wstąpił na wydział przyrodniczy Uniwersytetu Leningradzkiego. Do tego czasu jednak młody człowiek był już związany z teatrem muzycznym. Potrzeba zarobku sprowadziła go na scenę dawnego Teatru Maryjskiego, gdzie pracował jako mim. To bardzo nudne zajęcie pozwoliło Mravinsky'emu poszerzyć swoje artystyczne horyzonty, uzyskać żywe wrażenia z bezpośredniej komunikacji z takimi mistrzami, jak śpiewacy F. Chaliapin, I. Ershov, I. Tartakov, dyrygenci A. Coates, E. Cooper i inni. W dalszej praktyce twórczej dobrze służyło mu doświadczenie zdobyte podczas pracy jako pianista w Leningradzkiej Szkole Choreograficznej, gdzie Mravinsky wszedł w 1921. W tym czasie opuścił już uczelnię, postanawiając poświęcić się profesjonalnej działalności muzycznej.
Pierwsza próba wejścia do konserwatorium nie powiodła się. Aby nie tracić czasu, Mravinsky zapisał się na zajęcia w Leningradzkiej Kaplicy Akademickiej. Rok studencki rozpoczął się dla niego w następnym roku 1924. Uczy się harmonii i instrumentacji u M. Czernowa, polifonii u X. Kushnareva, formy i kompozycji praktycznej u V. Szczerbaczowa. W Małej Sali Konserwatorium wykonano wówczas kilka utworów początkującego kompozytora. Mimo to samokrytyczny Mrawiński już szuka siebie w innej dziedzinie – w 1927 roku zaczął prowadzić zajęcia pod kierunkiem N. Malko, a dwa lata później jego nauczycielem został A. Gauk.
Dążąc do praktycznego rozwoju umiejętności dyrygenckich, Mravinsky poświęcił trochę czasu na współpracę z amatorską orkiestrą symfoniczną Związku Radzieckich Pracowników Handlowych. Pierwsze publiczne występy z tym zespołem obejmowały utwory kompozytorów rosyjskich i zebrały pozytywne recenzje w prasie. W tym samym czasie Mravinsky kierował częścią muzyczną szkoły choreograficznej i dyrygował tu baletem Głazunowa Cztery pory roku. Ponadto odbył praktykę przemysłową w Studiu Operowym Konserwatorium. Kolejny etap rozwoju twórczego Mrawińskiego wiąże się z jego pracą w Teatrze Opery i Baletu im. SM Kirowa (1931-1938). Początkowo był tu asystentem dyrygenta, a rok później zadebiutował samodzielnie. Był 20 września 1932 r. Mravinsky prowadził balet „Śpiąca królewna” z udziałem G. Ulanowej. Pierwszy wielki sukces przyniósł dyrygentowi, który utrwaliły jego kolejne dzieła – balety Czajkowskiego „Jezioro łabędzie” i „Dziadek do orzechów”, Adana „Korsarz” i „Giselle”, B. Asafjew „Fontanna Bachczysaraju” i „ Zagubione iluzje”. W końcu tutaj publiczność zapoznała się z jedynym przedstawieniem operowym Mrawińskiego – „Mazepą” Czajkowskiego. Wydawało się więc, że utalentowany muzyk w końcu wybrał drogę dyrygentury teatralnej.
Ogólnounijny Konkurs Dyrygentów w 1938 roku otworzył nową wspaniałą kartę w biografii twórczej artysty. W tym czasie Mravinsky zgromadził już spore doświadczenie w koncertach symfonicznych Filharmonii Leningradzkiej. Szczególnie ważne było jego spotkanie z twórczością D. Szostakowicza w dekadzie muzyki radzieckiej w 1937 roku. Wtedy to po raz pierwszy wykonano V Symfonię wybitnego kompozytora. Szostakowicz pisał później: „Najbliżej poznałem Mrawińskiego podczas wspólnej pracy nad moją V Symfonią. Muszę przyznać, że z początku trochę się bałem metody Mravinsky'ego. Wydawało mi się, że za bardzo zagłębiał się w drobiazgi, zbytnio zwracał uwagę na szczegóły i wydawało mi się, że zaszkodzi to ogólnemu planowi, ogólnej idei. O każdy takt, o każdą myśl Mravinsky uczynił mnie prawdziwym przesłuchaniem, żądając ode mnie odpowiedzi na wszystkie wątpliwości, które w nim powstały. Ale już piątego dnia wspólnej pracy zdałem sobie sprawę, że ta metoda jest zdecydowanie właściwa. Zacząłem poważniej traktować swoją pracę, obserwując, jak poważnie pracuje Mravinsky. Zdałem sobie sprawę, że dyrygent nie powinien śpiewać jak słowik. Talent trzeba przede wszystkim połączyć z długą i żmudną pracą.
Jednym z głównych punktów konkursu było wykonanie V Symfonii przez Mravinsky'ego. Dyrygent z Leningradu otrzymał pierwszą nagrodę. To wydarzenie w dużej mierze zdeterminowało losy Mrawińskiego – został głównym dyrygentem orkiestry symfonicznej Filharmonii Leningradzkiej, obecnie zasłużonego zespołu republiki. Od tego czasu w życiu Mravinsky'ego nie było żadnych zauważalnych wydarzeń zewnętrznych. Z roku na rok pielęgnuje prowadzoną orkiestrę, poszerzając jej repertuar. Podczas doskonalenia swoich umiejętności, Mravinsky dokonuje wspaniałych interpretacji symfonii Czajkowskiego, dzieł Beethovena, Berlioza, Wagnera, Brahmsa, Brucknera, Mahlera i innych kompozytorów.
Spokojne życie orkiestry zostało przerwane w 1941 roku, kiedy dekretem rządowym Filharmonia Leningradzka została ewakuowana na wschód i otworzyła swój kolejny sezon w Nowosybirsku. W tamtych latach muzyka rosyjska zajmowała szczególnie ważne miejsce w programach dyrygenta. Wraz z Czajkowskim wykonywał utwory Glinki, Borodina, Głazunowa, Liadowa… W Nowosybirsku Filharmonia dała 538 koncertów symfonicznych z udziałem 400 osób…
Aktywność twórcza Mravinsky'ego osiągnęła apogeum po powrocie orkiestry do Leningradu. Tak jak poprzednio, dyrygent występuje w Filharmonii z bogatym i różnorodnym programem. Doskonałego interpretatora znajdują w nim najlepsze dzieła kompozytorów radzieckich. Według muzykologa V. Bogdanowa-Bierezowskiego „Mravinsky wypracował swój własny indywidualny styl wykonania, który charakteryzuje się ścisłym połączeniem zasad emocjonalnych i intelektualnych, narracją temperamentu i zrównoważoną logiką ogólnego planu wykonawczego, opracowanym przez Mravinsky'ego przede wszystkim w wykonanie utworów radzieckich, których promocji poświęcił i poświęca wiele uwagi”.
Z interpretacji Mrawińskiego po raz pierwszy skorzystało wiele utworów autorów radzieckich, m.in. VI Symfonia Prokofiewa, Poemat symfoniczny A. Chaczaturiana, a przede wszystkim wybitne dzieła D. Szostakowicza, zaliczane do złotego funduszu naszej klasyki muzycznej. Szostakowicz powierzył Mrawińskiemu prawykonanie jego V, VI, VIII (dedykowanej dyrygentowi), IX i X symfonii, oratoryjnej Pieśń o lasach. Charakterystyczne jest to, że mówiąc o VII Symfonii autor podkreślał w 1942 r.: „W naszym kraju symfonia grana była w wielu miastach. Moskwianie słuchali go kilkakrotnie pod kierunkiem S. Samosuda. We Frunze i Ałma-Acie symfonię wykonała Państwowa Orkiestra Symfoniczna pod dyrekcją N. Rakhlina. Jestem głęboko wdzięczny dyrygentom radzieckim i zagranicznym za miłość i uwagę, jaką okazali mojej symfonii. Najbliżej jednak zabrzmiało mi jako autorowi w wykonaniu Orkiestry Filharmonii Leningradzkiej pod dyrekcją Jewgienija Mrawińskiego.
Nie ma wątpliwości, że pod przewodnictwem Mrawińskiego orkiestra leningradzka wyrosła na światowej klasy zespół symfoniczny. To efekt niestrudzonej pracy dyrygenta, jego niestrudzonej chęci poszukiwania nowych, najgłębszych i najdokładniejszych odczytań utworów muzycznych. G. Rozhdestvensky pisze: „Mravinsky jest jednakowo wymagający od siebie i od orkiestry. Podczas wspólnych tras koncertowych, kiedy w stosunkowo krótkim czasie musiałem wielokrotnie słyszeć te same utwory, zawsze zaskakiwała mnie umiejętność Jewgienija Aleksandrowicza, który nie tracił poczucia świeżości przy wielokrotnym powtarzaniu. Każdy koncert to premiera, przed każdym koncertem wszystko trzeba przećwiczyć. A jakie to czasem trudne!
W latach powojennych Mravinsky zyskał międzynarodowe uznanie. Dyrygent z reguły wyjeżdża na zagraniczne tournee razem z kierowaną przez siebie orkiestrą. Dopiero w 1946 i 1947 był gościem Praskiej Wiosny, gdzie występował z czechosłowackimi orkiestrami. Triumfalnym sukcesem były występy Filharmonii Leningradzkiej w Finlandii (1946), Czechosłowacji (1955), krajach Europy Zachodniej (1956, 1960, 1966) i Stanach Zjednoczonych (1962). Zatłoczone sale, oklaski publiczności, entuzjastyczne recenzje – wszystko to jest uznaniem dla pierwszorzędnych umiejętności Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Leningradzkiej i jej głównego dyrygenta Jewgienija Aleksandrowicza Mrawińskiego. Zasłużone uznanie zyskała również działalność pedagogiczna pana Mravińskiego, profesora Konserwatorium Leningradzkiego.
L. Grigoriev, J. Płatek, 1969
