PI Czajkowski: przez ciernie do gwiazd

    Dawno, dawno temu, na południowo-zachodnich granicach Rosji, na stepach Ukrainy, żyło miłujące wolność Rodzina kozacka o pięknym nazwisku Czajka. Historia tej rodziny sięga wieków, kiedy plemiona słowiańskie rozwinęły żyzne ziemie stepowe i nie zostały jeszcze podzielone na Rosjan, Ukraińców i Białorusinów po najeździe hord mongolsko-tatarskich.

    Rodzina Czajkowskich uwielbiała wspominać bohaterskie życie swojego pradziadka Fiodora Afanasjewicza Czajka (1695-1767), który w randze setnika brał czynny udział w pokonaniu Szwedów przez wojska rosyjskie pod Połtawą (1709). W tej bitwie Fiodor Afanasjewicz został ciężko ranny.

Mniej więcej w tym samym okresie państwo rosyjskie zaczęło przydzielać każdą rodzinę stałe nazwisko zamiast pseudonimów (imiona niechrzcielne). Dziadek kompozytora wybrał dla swojej rodziny nazwisko Czajkowski. Tego rodzaju nazwiska kończące się na „niebo” uważano za szlacheckie, ponieważ nadano je rodzinom stanu szlacheckiego. A tytuł szlachecki został nadany dziadkowi za „wierną służbę Ojczyźnie”. W czasie wojny rosyjsko-tureckiej pełnił najbardziej humanitarną misję: był lekarzem wojskowym. Ojciec Piotra Iljicza, Ilja Pietrowicz Czajkowski (1795-1854), był znanym inżynierem górniczym.

     Tymczasem od niepamiętnych czasów we Francji żyła rodzina nosząca nazwisko Assier. Kto jest na ziemi Frankowie mogli wówczas pomyśleć, że wieki później w zimnym, odległym Moskwie stanie się ich potomek gwiazda światowej sławy, przez wieki będzie sławić rodzinę Czajkowskich i Assierów.

     Matka przyszłego wielkiego kompozytora, Aleksandry Andriejewnej Czajkowskiej, z domu nosiła nazwisko Assier (1813-1854), często opowiadała synowi o swoim dziadku Michelu-Victorze Assier, który był słynnym francuskim rzeźbiarzu, oraz o swoim ojcu, który w 1800 r. przybył do Rosji i tu zamieszkał (uczył języka francuskiego i Niemiecki).

Los połączył te dwie rodziny. I 25 kwietnia 1840 roku na Uralu w małej wówczas wiosce Peter urodził się w fabryce Kama-Votkinsk. Teraz jest to miasto Votkinsk, Udmurtia.

     Moi rodzice kochali muzykę. Mama grała na pianinie. Śpiewał. Mój ojciec uwielbiał grać na flecie. Amatorskie wieczory muzyczne odbywały się w domu. Muzyka wcześnie weszła do świadomości chłopca, go zachwyciło. Szczególnie duże wrażenie na małym Piotrze (jego nazwisko rodowe brzmiało Petrusha, Pierre) wywarła zakupiona przez jego ojca orkiestra, mechaniczne organy wyposażone w wałki, których obrót wytwarzał muzykę. Wykonano arię Zerliny z opery Mozarta „Don Giovanni” oraz arie z oper Donizettiego i Rossiniego. W wieku pięciu lat Peter wykorzystywał tematy z tych dzieł muzycznych w swoich fantazjach na fortepianie.

     Od wczesnego dzieciństwa chłopiec pozostawał z niezatartym wrażeniem utrzymującego się smutku melodie ludowe, które można było usłyszeć w okolicy w spokojne letnie wieczory Roślina w Wotkinsku.

     Potem zakochał się w spacerach z siostrą i braćmi w towarzystwie ukochanej guwernantki Francuzka Fanny Durbach. Często chodziliśmy na malowniczą skałę o bajecznej nazwie „Stary Mężczyzna i Stara Kobieta”. Rozległo się tam tajemnicze echo… Wypłynęliśmy łódką po rzece Natwie. Być może te spacery wykształciły zwyczaj odbywania wielogodzinnych spacerów codziennie, o ile to możliwe, przy każdej pogodzie, nawet podczas deszczu i mrozu. Spacerując na łonie natury, dorosły już, światowej sławy kompozytor czerpał inspiracje, komponował w myślach muzykę i odnalazł spokój od problemów, które prześladowały go przez całe życie.

      Od dawna zauważa się związek pomiędzy umiejętnością rozumienia natury a zdolnością do kreatywności. Słynny rzymski filozof Seneka, który żył dwa tysiące lat temu, powiedział: „Omnis ars naturae imitatio est” – „wszelka sztuka jest naśladownictwem natury”. Wrażliwe postrzeganie natury i wyrafinowana kontemplacja stopniowo kształtowały u Czajkowskiego umiejętność widzenia tego, co dla innych było niedostępne. A bez tego, jak wiemy, nie da się w pełni zrozumieć tego, co się widzi, i zmaterializować tego w muzyce. Ze względu na szczególną wrażliwość dziecka, jego wrażliwość i kruchość natury, nauczycielka nazwała Piotra „chłopcem ze szkła”. Często z zachwytu lub smutku wpadał w szczególnie wzniosły stan, a nawet zaczynał płakać. Opowiadał kiedyś swojemu bratu: „Była minuta, godzina temu, kiedy na środku pola pszenicy sąsiadującego z ogrodem byłem tak przejęty zachwytem, ​​że upadłem na kolana i dziękowałem Bogu za cały głębię błogości, której doświadczyłem.” A w dojrzałych latach często zdarzały się przypadki podobne do tych, które zdarzały się podczas komponowania VI Symfonii, kiedy podczas spaceru, konstruowania w myślach, rysowania znaczących fragmentów muzycznych, łzy napływały mu do oczu.

     Przygotowywał się do napisania opery „Dziewica Orleańska” o bohaterskim i dramatycznym losie

Joanna d’Arc, studiując materiały historyczne na jej temat, kompozytorka przyznała, że ​​„…zaznała zbyt wiele natchnienia… Całe trzy dni cierpiałam i męczyłam się, że było tak dużo materiału, a tak mało ludzkich sił i czasu! Czytając książkę o Joannie d’Arc i dochodząc do procesu wyrzeczenia się (wyrzeczenia się) i samej egzekucji… Strasznie płakałam. Nagle poczułem się tak okropnie, że zabolało to całą ludzkość i ogarnęła mnie niewysłowiona melancholia!”

     Omawiając przesłanki geniuszu, nie można nie zauważyć takiej cechy Piotra, jak przemoc fantazje. Miał wizje i doznania, których nikt inny nie odczuwał poza nim samym. Wyimaginowane dźwięki muzyki z łatwością zawładnęły całą jego istotą, zawładnęły nim całkowicie, przeniknęły do ​​jego świadomości i długo go nie opuszczały. Któregoś razu w dzieciństwie, po uroczystym wieczorze (być może stało się to po wysłuchaniu melodii z opery Mozarta „Don Giovanni”), był tak przesiąknięty tymi dźwiękami, że bardzo się podekscytował i długo płakał w nocy, wykrzykując: „ Och, ta muzyka, ta muzyka!” Kiedy, próbując go pocieszyć, wyjaśnili mu, że organy milczą i „długo śpią”, Piotr nadal płakał i trzymając się za głowę, powtarzał: „Tutaj mam muzykę. Ona nie daje mi spokoju!”

     W dzieciństwie często można było zaobserwować taki obraz. Mała Petya, pozbawiona możliwości gry na pianinie, w obawie, że się nie podnieci, melodyjnie bębnił palcami po stole lub innych przedmiotach, które wpadały mu do ręki.

      Jego matka nauczyła go pierwszych lekcji muzyki, gdy miał pięć lat. Nauczyła go muzyki umiejętność czytania i pisania W wieku sześciu lat zaczął pewnie grać na pianinie, choć oczywiście w domu uczył się grać nie całkiem profesjonalnie, ale „dla siebie”, po prostu akompaniując tańcom i piosenkom. Od piątego roku życia Peter uwielbiał „fantazjować” na fortepianie, włączając w to tematy melodii słyszanych na domowych organach mechanicznych. Wydawało mu się, że zaczął komponować, gdy tylko nauczył się grać.

     Na szczęście rozwoju Piotra jako muzyka nie zahamowało pewne niedocenianie go. zdolności muzyczne, które pojawiły się we wczesnym dzieciństwie i okresie dojrzewania. Rodzice, mimo oczywistego pragnienia muzycznego dziecka, nie dostrzegli (o ile laik w ogóle jest w stanie to zrobić) całej głębi jego talentu i w zasadzie nie przyczynili się do jego kariery muzycznej.

     Od dzieciństwa Piotr był otoczony miłością i troską w swojej rodzinie. Ojciec nazywał go swoim ulubieńcem perła rodziny. I oczywiście, będąc w środowisku szklarniowym, nie był mu zaznajomiony twarda rzeczywistość, „prawda życia”, która królowała za murami mojego domu. Obojętność, oszustwo, zdrada, znęcanie się, upokorzenie i wiele innych rzeczy nie były znane „szklarni”. chłopak." I nagle wszystko się zmieniło. W wieku dziesięciu lat rodzice chłopca wysłali go do internacie, gdzie zmuszony był spędzić ponad rok bez ukochanej matki, bez rodziny… Najwyraźniej taki zwrot losu zadał ciężki cios wyrafinowanej naturze dziecka. Och, mamo, mamo!

     W 1850 roku zaraz po szkole z internatem Piotr za namową ojca wstąpił do Szkoły Cesarskiej jurysprudencja. Przez dziewięć lat studiował tam prawoznawstwo (naukę o prawach określających, co można zrobić i jakie czyny będą karane). Uzyskał wykształcenie prawnicze. W 1859 r. Po ukończeniu studiów rozpoczął pracę w Ministerstwie Sprawiedliwości. Wielu może być zdezorientowanych, ale co z muzyką? Tak, i ogólnie, czy mówimy o pracowniku biurowym, czy o świetnym muzyku? Spieszymy Cię uspokoić. Lata pobytu w szkole nie poszły na marne dla muzykalnego młodego człowieka. Faktem jest, że ta instytucja edukacyjna miała klasę muzyczną. Szkolenie tam nie było obowiązkowe, ale opcjonalne. Piotr starał się wykorzystać tę szansę jak najlepiej.

    Od 1852 roku Piotr zaczął poważnie studiować muzykę. Początkowo pobierał lekcje u Włocha Piccioli. Od 1855 studiował u pianisty Rudolfa Kündingera. Przed nim nauczyciele muzyki nie widzieli talentu u młodego Czajkowskiego. Być może Kündinger jako pierwszy zauważył wybitne zdolności ucznia: „…niesamowita precyzja słuchu, pamięć, doskonała ręka”. Jednak największe wrażenie wywarła na nim umiejętność improwizacji. Nauczyciel był zdumiony harmonijnymi instynktami Piotra. Kündinger zauważył, że student, nie znając teorii muzyki, „kilka razy udzielał mi rad dotyczących harmonii, które w większości przypadków były praktyczne”.

     Oprócz nauki gry na pianinie młody człowiek uczestniczył w szkolnym chórze kościelnym. W 1854 skomponował operę komiczną „Hiperbola”.

     W 1859 ukończył studia i rozpoczął pracę w Ministerstwie Sprawiedliwości. Wiele osób w to wierzy wysiłki włożone w zdobywanie wiedzy niemającej nic wspólnego z muzyką były zupełnie na próżno. Można się z tym zgodzić chyba tylko z jednym zastrzeżeniem: wykształcenie prawnicze przyczyniło się do ukształtowania racjonalistycznych poglądów Czajkowskiego na procesy społeczne zachodzące w Rosji w tamtych latach. Wśród znawców panuje opinia, że ​​kompozytor, artysta, poeta, chcąc, czy nie chcąc, odzwierciedla w swoich dziełach epokę współczesną o cechach szczególnych, niepowtarzalnych. A im głębsza wiedza artysty, im szersze jego horyzonty, tym wyraźniejsza i bardziej realistyczna jego wizja świata.

     Prawo czy muzyka, obowiązek wobec rodziny czy dziecięce marzenia? Czajkowski w swoim Przez dwadzieścia lat stałem na rozdrożu. Iść w lewo oznacza być bogatym. Jeśli pójdziesz w prawo, wejdziesz w ponętne, ale nieprzewidywalne życie muzyczne. Peter zdał sobie sprawę, że wybierając muzykę sprzeciwi się woli ojca i rodziny. Wujek mówił o decyzji siostrzeńca: „Och, Petya, Petya, co za wstyd! Zamienił orzecznictwo na fajkę!” Ty i ja, patrząc na nasz XXI wiek, wiemy, że ojciec Ilja Pietrowicz będzie postępował dość rozważnie. Nie będzie robił wyrzutów synowi za swój wybór; wręcz przeciwnie, będzie wspierał Piotra.

     Opierając się na muzyce, przyszły kompozytor rysował raczej ostrożnie przyszły. W liście do brata przepowiadał: „Może nie dorównam Glince, ale zobaczysz, że będziesz dumny, że jesteś ze mną spokrewniony”. Zaledwie kilka lat później jeden z najbardziej znani rosyjscy krytycy muzyczni uznają Czajkowskiego za „największy talent”. Rosja ".

      Każdy z nas też czasami musi dokonać wyboru. Oczywiście nie mówimy o prostych rzeczach codzienne decyzje: zjedz czekoladę lub chipsy. Mówimy o Twoim pierwszym, ale być może najpoważniejszym wyborze, który może przesądzić o całym Twoim przyszłym losie: „Co powinieneś najpierw zrobić, obejrzeć kreskówkę czy odrobić pracę domową?” Prawdopodobnie rozumiesz, że od prawidłowego określenia priorytetów w wyborze celu, umiejętności racjonalnego spędzania czasu będzie zależeć, czy osiągniesz poważne wyniki w życiu, czy nie.

     Wiemy, jaką drogą poszedł Czajkowski. Ale czy jego wybór był przypadkowy, czy naturalny. Na pierwszy rzut oka nie jest jasne, dlaczego miękki, delikatny, posłuszny syn dopuścił się naprawdę odważnego czynu: naruszył wolę ojca. Psychologowie (wiedzą dużo o motywach naszego zachowania) twierdzą, że wybór danej osoby zależy od wielu czynników, w tym cech osobistych, charakteru danej osoby, jej pasji, celów życiowych i marzeń. Jak osoba, która od dzieciństwa kochała muzykę, oddychała nią, myślała o niej, mogła zachowywać się inaczej? alegorie, dźwięki? Jego subtelna, zmysłowa natura unosiła się tam, gdzie nie przenikała materialistyczne rozumienie muzyki. Wielki Heine powiedział: „Gdzie słowa się kończą, tam zaczyna się muzyka”… Młody Czajkowski miał subtelne poczucie, że jest generowany przez ludzką myśl i poczucie spokoju i harmonii. Jego dusza umiała rozmawiać z tą w dużej mierze irracjonalną (nie da się jej dotknąć rękami, nie da się tego opisać formułami) substancją. Był bliski zrozumienia tajemnicy narodzin muzyki. Przywoływał go ten magiczny świat, dla wielu niedostępny.

     Muzyka potrzebowała Czajkowskiego – psychologa, który potrafi zrozumieć wnętrze duchowe ludzki świat i odzwierciedlać go w dziełach. I rzeczywiście, jego muzyka (np. „Iolanta”) pełna jest psychologicznego dramatu bohaterów. Pod względem stopnia penetracji Czajkowskiego w wewnętrzny świat człowieka porównywano go do Dostojewskiego.       Psychologiczne cechy muzyczne, jakie Czajkowski nadał swoim bohaterom, nie są płaskie. Wręcz przeciwnie, tworzone obrazy są trójwymiarowe, stereofoniczne i realistyczne. Ukazane są nie w zamrożonych stereotypowych formach, ale w dynamice, ściśle zgodnej ze zwrotami akcji.

     Nie da się skomponować symfonii bez nieludzkiego wysiłku. Dlatego muzyka – domagał się Piotr, który przyznał: „Bez pracy życie nie ma dla mnie sensu”. Rosyjski krytyk muzyczny GA Laroche powiedział: „Czajkowski pracował niestrudzenie i każdego dnia… Doświadczał słodkich mdłości kreatywności… Nie opuszczał dnia bez pracy, pisanie o określonych godzinach stało się dla niego prawem od najmłodszych lat”. Piotr Iljicz mówił o sobie: „Pracuję jak więzień”. Nie mając czasu na dokończenie jednego dzieła, zaczął pracować nad kolejnym. Czajkowski stwierdził: „Inspiracją jest gość, który nie lubi odwiedzać leniwych”.     

Ciężką pracę Czajkowskiego i oczywiście talent można ocenić na przykład po tym, jak bardzo odpowiedzialnie podszedł do zadania postawionego mu przez AG Rubinsteina (uczył w kl Konserwatorium Kompozycji) piszą kontrapunktowe wariacje na zadany temat. Nauczyciel spodziewał się otrzymać od dziesięciu do dwudziestu odmian, ale został mile zaskoczony, gdy przedstawił Piotr Iljicz ponad dwieście!” Nihil Volenti difficile est” (Dla chcących nic nie jest trudne).

     Już w młodości twórczość Czajkowskiego charakteryzowała się umiejętnością dostrojenia się pracy, dla „korzystnego stanu umysłu”, praca ta stała się „czystą przyjemnością”. Kompozytorowi Czajkowskiemu bardzo pomogła biegła znajomość metody alegorii (alegoryczne, figuratywne przedstawienie abstrakcyjnej idei). Metodę tę szczególnie żywo zastosowano w balecie „Dziadek do orzechów”, a zwłaszcza w przedstawieniu święta, które rozpoczęło się tańcem Cukrowej Wróżki. Divertimento – suita obejmuje taniec czekoladowy (energiczny, szybki taniec hiszpański), taniec kawowy (nieśpieszny taniec arabski z kołysankami) i taniec herbaciany (groteskowy taniec chiński). Po zabawie następuje taniec – rozkoszny „Walc kwiatów” – alegoria wiosny, przebudzenia natury.

     W rozwoju twórczym Piotra Iljicza pomogła samokrytyka, bez której droga do doskonałości praktycznie niemożliwe. Któregoś razu, już w dojrzałym wieku, jakimś cudem zobaczył wszystkie swoje dzieła w prywatnej bibliotece i wykrzyknął: „Panie, ile napisałem, ale to wszystko jeszcze nie jest doskonałe, słabe, nie po mistrzowsku wykonane”. Z biegiem lat radykalnie zmienił niektóre swoje dzieła. Starałem się podziwiać prace innych ludzi. Oceniając siebie, wykazał się powściągliwością. Kiedyś na pytanie „Piotr Iljicz, czy prawdopodobnie jesteś już zmęczony pochwałami i po prostu nie zwracasz uwagi?” kompozytor odpowiedział: „Tak, publiczność jest dla mnie bardzo życzliwa, może nawet bardziej, niż na to zasługuję…” Mottem Czajkowskiego były słowa „Praca, wiedza, skromność”.

     Surowy wobec siebie, był miły, współczujący i wrażliwy na innych. Nigdy nim nie był obojętny na problemy i kłopoty innych. Jego serce było otwarte na ludzi. Okazywał wielką troskę swoim braciom i innym krewnym. Kiedy zachorowała jego siostrzenica Tanya Davydova, był z nią przez kilka miesięcy i zostawił ją dopiero, gdy wyzdrowiała. Jego życzliwość przejawiała się zwłaszcza w tym, że kiedy tylko mógł, oddawał swoją emeryturę i dochody, krewnych, także tych dalszych, i ich rodzin.

     Jednocześnie podczas pracy np. na próbach z orkiestrą wykazywał stanowczość, dokładność, uzyskanie czystego, precyzyjnego brzmienia każdego instrumentu. Charakterystyka Piotra Iljicza byłaby niepełna bez wspomnienia kilku jego osobistości cechy Jego charakter był czasami pogodny, ale częściej był skłonny do smutku i melancholii. Dlatego w w jego twórczości dominowały drobne, smutne nuty. Był zamknięty. Kochał samotność. Choć może się to wydawać dziwne, samotność przyczyniła się do jego zainteresowania muzyką. Została jego przyjaciółką na całe życie, uratowała go od smutku.

     Wszyscy znali go jako osobę bardzo skromną, nieśmiałą. Był bezpośredni, szczery, prawdomówny. Wielu jego współczesnych uważało Piotra Iljicza za osobę bardzo wykształconą. W rzadkich W chwilach relaksu uwielbiał czytać, chodzić na koncerty i wykonywać dzieła swoich ulubionych Mozarta, Beethovena i innych muzyków. W wieku siedmiu lat potrafił mówić i pisać po niemiecku i francusku. Później nauczył się włoskiego.

     Posiadając cechy osobiste i zawodowe niezbędne, aby zostać wielkim muzykiem, Czajkowski dokonał ostatecznego zwrotu od kariery prawnika do muzyki.

     Przed Piotrem Iljiczem otworzyła się bezpośrednia, choć bardzo trudna, ciernista droga na szczyt umiejętności muzyczne. „Per aspera ad astra” (Przez ciernie do gwiazd).

      W 1861 roku, w dwudziestym pierwszym roku życia, wstąpił do klasy muzycznej w szkole rosyjskiej towarzystwo muzyczne, które trzy lata później przekształciło się w Petersburg konserwatorium. Był uczniem słynnego muzyka i pedagoga Antona Grigoriewicza Rubinsteina (instrumentacja i kompozycja). Doświadczony nauczyciel od razu dostrzegł w Piotrze Iljiczu niezwykły talent. Pod wpływem ogromnego autorytetu swojego nauczyciela Czajkowski po raz pierwszy naprawdę nabrał wiary w swoje możliwości i z pasją, z potrójną energią i inspiracją, zaczął pojmować prawa twórczości muzycznej.

     Marzenie „szklanego chłopca” spełniło się – w 1865 r. otrzymał wyższe wykształcenie muzyczne.

Piotr Iljicz został odznaczony dużym srebrnym medalem. Został zaproszony do nauczania w Moskwie konserwatorium. Otrzymał stanowisko profesora wolnej kompozycji, harmonii, teorii i oprzyrządowanie.

     Idąc w stronę swojego ukochanego celu, Piotr Iljicz ostatecznie mógł zostać gwiazdą pierwszej wielkości muzyczny firmament świata. W kulturze rosyjskiej jego imię jest na równi z imionami

Puszkin, Tołstoj, Dostojewski. Na światowym muzycznym Olimpie jego wkład twórczy porównywalny jest z rolą Bacha i Beethovena, Mozarta i Schuberta, Schumanna i Wagnera, Berlioza, Verdiego, Rossiniego, Chopina, Dvoraka, Liszta.

     Jego wkład w światową kulturę muzyczną jest ogromny. Jego dzieła mają szczególną moc przepojony ideami humanizmu, wiarą w wysokie przeznaczenie człowieka. Śpiewał Piotr Iljicz zwycięstwo szczęścia i wzniosłej miłości nad siłami zła i okrucieństwa.

     Jego prace wywierają ogromny wpływ emocjonalny. Muzyka jest szczera, ciepły, skłonny do elegancji, smutku, tonacji molowej. Jest kolorowo, romantycznie i niezwykłe bogactwo melodyczne.

     Twórczość Czajkowskiego reprezentowana jest przez bardzo szeroką gamę gatunków muzycznych: balet oraz opery, symfonie i programy dzieł symfonicznych, koncertów i muzyki kameralnej zespoły instrumentalne, chóralne, wokalne… Piotr Iljicz stworzył dziesięć oper, m.in. „Eugeniusz Oniegin”, „Damę pik”, „Jolanta”. Dał światu balet „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów”. Skarbiec sztuki światowej obejmuje sześć symfonii, uwertury – fantazje na podstawie „Romea i Julii” Szekspira, „Hamleta” oraz sztukę orkiestrową Uwertura uroczysta „1812”. Napisał koncerty na fortepian i orkiestrę, koncert na skrzypce i orkiestrę oraz suity na orkiestrę symfoniczną, m.in. Mocertiana. Za arcydzieła światowej klasyki uznawane są także utwory fortepianowe, w tym cykl „Pory roku” i romanse.

     Trudno sobie wyobrazić, jaką to mogła być strata dla świata sztuki muzycznej. odwrócić ciosy, jakie los zadał „szklanemu chłopcu” w dzieciństwie i młodości. Tylko osoba nieskończenie oddana sztuce wytrzyma taką próbę.

Kolejny cios losu zadał Piotrowi Iljiczowi trzy miesiące po zakończeniu konserwatorium. Krytyk muzyczny Ts.A. Cui niezasłużenie źle ocenił umiejętności Czajkowskiego. Pozbawionym skrupułów słowem, które głośno zabrzmiało w „Gazecie Petersburga”, kompozytor został zraniony do głębi serca… Kilka lat wcześniej zmarła jego matka. Najcięższy cios otrzymał od ukochanej kobiety, która wkrótce po zaręczynach zostawiła go dla pieniędzy dla innego…

     Były inne próby losu. Być może dlatego, próbując ukryć się przed dręczącymi go problemami, Piotr Iljicz przez długi czas prowadził wędrowny tryb życia, często zmieniając miejsce zamieszkania.

     Ostatni cios losu okazał się śmiertelny…

     Dziękujemy Piotrowi Iljiczowi za jego poświęcenie muzyce. Pokazał nam, młodym i starszym, przykład wytrwałości, wytrwałości i determinacji. Myślał o nas, młodych muzykach. Będąc już dorosłym sławnym kompozytorem, otoczonym „dorosłymi” problemami, dał nam bezcenne dary. Mimo napiętego grafiku przetłumaczył na język rosyjski książkę Roberta Schumanna „Zasady życia i rady dla młodych muzyków”. W wieku 38 lat wydał dla Ciebie zbiór sztuk teatralnych zatytułowany „Album dla dzieci”.

     „Szklany chłopiec” zachęcał nas do bycia życzliwym i dostrzegania piękna w ludziach. Przekazał nam miłość do życia, natury, sztuki…