Tenorowy |

włoski. tenor, od łac. tensor – ruch ciągły, ruch równomierny, napięcie głosu, od teneo – kierunkowy, zatrzymany (ścieżka); Francuski tenor, teneur, taille, haute contra, niemiecki. tenor, tenor angielski

Termin niejednoznaczny, znany już w średniowieczu i przez długi czas nie mający ustalonego znaczenia: jego znaczenie częściowo pokrywało się ze znaczeniem słów tonus (ton psalmodyzowany, tryb kościelny, ton całościowy), modus, tropus (system, tryb ). Z biegiem czasu dokładniej określano kolejne jego wartości.

1) W chorale gregoriańskim T. (zwany później także tubą (2), corda (fr. corda, hiszp. cuerda)) jest tożsamy ​​z reperkusją (2), czyli jednym z najważniejszych dźwięków śpiewu, dominujący i definiujący wraz z konkluzjami. dźwięk (finalis, podobny w pozycji do toniki) modalna przynależność melodii (patrz tryby średniowieczne). w rozkładzie rodzaje psalmodii i zbliżone do niej melodie T. serwuje rozdz. ton recytacji (dźwięk, na którym recytowana jest znaczna część tekstu).

2) W średniowieczu. muzyka poligonalna (ok. XII-XVI w.) nazwa partii, w której występuje melodia wiodąca (cantus firmus). Ta melodia służyła jako podstawa, łączący początek wielu bramek. kompozycje. Początkowo termin ten używany był w odniesieniu do gatunku wiolinowego (12) – szczególnej, ściśle metryzowanej odmiany organum (we wczesnych formach organum rolę podobną do T. głos główny); T. pełni te same funkcje w innych wielokątach. gatunki: motte, masa, ballada itp. W dwóch bramkach. kompozycje T. był głosem niższym. Po dodaniu kontratenoru bassus (kontrapunkt w głosie niższym) T. stał się jednym z głosów środkowych; nad T. można było umieścić kontratenor altus. W niektórych gatunkach głos znajdujący się nad T. miał inną nazwę: motetus w motecie, superius w zdaniu; głosy wyższe nazywano też duplum, triplum, quadruplum lub – discantus (zob. Treble (16)), później – sopranem.

W XV wieku nazwa „T.” czasami przedłużony do kontratenora; pojęcie „T”. u niektórych autorów (np. Glarean) łączy się z koncepcją cantus firmus iw ogóle z tematem (jako jednogłowa melodia przetworzona w wielogłosową kompozycję); we Włoszech w XV i XVI wieku. imię „T”. zastosowana do melodii wspierającej taniec, która została umieszczona w głosie środkowym, dla którego kontrapunkt tworzył głos górny (superius) i dolny (kontratenor).

G. de Macho. Kyrie z Mszy św.

Ponadto zapisy sugerujące użycie w op. c.-l. znana melodia podana w T. (niemiecki Tenorlied, Tenormesse, włoski messa su tenore, francuski messe sur tenor).

3) Nazwa partii chóralnej lub zespołowej przeznaczonej do wykonania T. (4). W wielokącie harmonicznym lub polifonicznym. magazyn, gdzie chór jest pobierany jako próbka. prezentacja (np. w pracach edukacyjnych dotyczących harmonii, polifonii), – głos (1), umiejscowiony między basem a altem.

4) Wysoki głos męski (4), którego nazwa pochodzi od dominującego przez niego wykonania we wczesnej poligonie. muzyka na imprezę T. (2). Zakres T. w partiach solowych to c – c2, w chóralnym c – a1. Dźwięki o głośności od f do f1 to rejestr środkowy, dźwięki poniżej f to rejestr dolny, dźwięki powyżej f1 to rejestr górny i wyższy. Idea zasięgu T. nie pozostała niezmieniona: w XV-XVI wieku. T. w rozkładzie. przypadkach interpretowano go albo jako bliższy altówce, albo wręcz przeciwnie, leżący w rejonie barytonu (tenorino, quanti-tenore); w XVII w. zwykła głośność T. mieściła się w zakresie h – g 15. Do niedawna partie T. zapisywano w tonacji tenorowej (np. partia Zygmunta w Pierścieniu Nibelunga Wagnera; dama” Czajkowskiego ), w starym chórze. partytury są często altowe i barytonowe; we współczesnych publikacjach partia T. notowana na skrzypcach. tonacji, co implikuje transpozycję o oktawę w dół (oznaczoną również jako

or

). Przenośna i semantyczna rola T. zmieniała się znacznie w czasie. W oratorium (Samson Handla) i dawnej muzyce sakralnej, obowiązująca w kolejnych epokach tradycja interpretowania partii tenorowej solowej jako narracyjno-dramatycznej (Ewangelista w Pasjach) lub obiektywnie wzniosłej (Benedykt z mszy Bacha w h-moll, osobne epizody w Całonocne czuwanie” Rachmaninowa, środkowa część w „Canticum sacrum” Strawińskiego). Podobnie jak w operach włoskich w XVII wieku określono typowe role tenorowe młodych bohaterów i kochanków; konkretny pojawia się nieco później. część T.-buffa. W operowym serialu żon. głosy i głosy kastratów zastąpiły głosy męskie, a T. powierzono tylko pomniejsze role. Wręcz przeciwnie, w innym, bardziej demokratycznym charakterze opery buffa, ważnym elementem składowym są rozbudowane partie tenorowe (liryczne i komiczne). O interpretacji T. w operach XVIII-XIX wieku. pozostawał pod wpływem WA Mozarta („Don Giovanni” – partia Don Ottavio, „Każdy to robi” – Ferrando, „Czarodziejski flet” – Tamino). Opera w XIX wieku ukształtowała główne typy partii tenorowych: liryczne. T. (włoski tenore di grazia) wyróżnia się lekką barwą, mocnym górnym rejestrem (czasem do d17), lekkością i ruchliwością (Almaviva w Cyruliku sewilskim Rossiniego; Lensky); naparstek. T. (włoski tenore di forza) charakteryzuje się barwą barytonową i dużą siłą brzmienia przy nieco mniejszym zakresie (Jose, Herman); w dramacie lirycznym. T. (włoska mezzo-carattere) łączy cechy obu typów na różne sposoby (Othello, Lohengrin). Specjalna odmiana jest charakterystyczna dla T.; nazwa wynika z faktu, że jest często używana w rolach postaci (trike). Przy ustalaniu, czy głos śpiewaka należy do tego czy innego typu, istotne są tradycje śpiewacze danej narodowości. szkoły; tak, po włosku. śpiewacy różnica między tekstem. i dramat. T. jest względny, jest w nim wyraźniej wyrażony. opera (na przykład niespokojny Max w The Free Shooter i niewzruszony Sigmund w The Valkyrie); w muzyce rosyjskiej jest szczególnym rodzajem dramatu lirycznego. T. z gonionym górnym rejestrem i mocnym wyrównanym dźwiękiem pochodzi od Ivana Susanina Glinki (autorska definicja Sobinina – „odległy charakter” naturalnie rozciąga się na wokalną stronę imprezy). Wzrost znaczenia barwnego początku w muzyce operowej. 18 – błagam. XX wiek, zbieżność opery i dramatu. teatr i wzmocnienie roli recytatywu (zwłaszcza w operach XX wieku) wpłynęły na stosowanie specjalnych barw tenorowych. Takim jest np. dojście do e19 i zabrzmienie jak falset T.-altino (astrolog). Przesunięcie akcentu z kantyleny na ekspres. wymowa tego słowa charakteryzuje się taką specyficzną. role, jak Jurodywij i Szujski w Borysie Godunowie, Aleksiej w Hazardzie i Książę w Miłości do trzech pomarańczy Prokofiewa i innych.

Historia procesu obejmuje nazwiska wielu wybitnych wykonawców T.. We Włoszech G. Rubini, G. Mario cieszył się wielką sławą w XX wieku. – wśród nich E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano. artyści operowi (zwłaszcza wykonawcy dzieł Wagnera) wyróżniali się czescy. piosenkarz JA Tikhachek, niemiecki. śpiewacy W. Windgassen, L. Zuthaus; wśród Rosjan i sów. śpiewacy-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, I S. Kozłowski.

5) Spirytus miedziany na szeroką skalę. instrument (włoski tenor Flicorno, francuski sakshorn tynor, niemiecki tenorhorn). Dotyczy instrumentów transponujących, wykonanych w B, partia T. zapisana jest na b. żaden nie jest wyższy niż prawdziwy dźwięk. Dzięki zastosowaniu mechanizmu trójzaworowego posiada pełną skalę chromatyczną, rzeczywisty zakres to E – h1. Środa i góra. Rejestry T. charakteryzują się miękkim i pełnym brzmieniem; Możliwości melodyczne T. łączą się z technicznymi. Mobilność. T. wszedł do użytku w połowie. XIX w. (bh proj. A. Saks). Wraz z innymi instrumentami z rodziny sakshornów – kornetem, barytonem i basem – T. stanowi podstawę ducha. orkiestra, gdzie w zależności od składu grupa T. dzieli się na 19 (w małej miedzi, czasem w małej mieszanej) lub 2 (w małej mieszanej i dużej mieszanej) głosach; 3. T. pełnią jednocześnie funkcję lidera melodycznego. głosy, 1. i 2. towarzyszą, towarzyszące głosy. T. lub barytonowi zwykle powierza się główną melodię. głos w marszach triowych. Odpowiedzialne części T. znajdują się w 3 Symfonii Miaskowskiego. Blisko spokrewnionym instrumentem jest tuba Wagnera (tenorowa) (19).

6) Doprecyzowanie definicji w tytule dekomp. instrumenty muzyczne, wskazujące na tenorowe cechy ich brzmienia i rozpiętości (w przeciwieństwie do innych odmian należących do tej samej rodziny); na przykład: saksofon-T., puzon tenorowy, domra-T., altówka tenorowa (zwana także viola da gamba i taille) itp.

Literatura: 4) Timokhin V., Wybitni śpiewacy włoscy, M., 1962; jego, Mistrzowie sztuki wokalnej XX wieku, no. 1, M., 1974; Lwów M., Z historii sztuki wokalnej, M., 1964; jego, śpiewacy rosyjscy, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Nowoczesna orkiestra, t. 2, M., 1953; Gubarev I., Orkiestra dęta, M., 1963; Chulaki M., Instrumenty orkiestry symfonicznej, M.-L., 1950, M., 1972.

TS Kyuregyan

Wysoki męski głos. Główny zakres od do mały do do pierwszej oktawy (czasami do .е lub nawet wcześniej F w Bellinim). Są role tenorów lirycznych i dramatycznych. Najbardziej typowe role tego lirycznego tenora to Nemorino, Faust, Lensky; wśród partii tenora dramatycznego odnotowujemy role Manrica, Otella, Kalafa i innych.

Przez długi czas w operze tenor był używany tylko w rolach drugoplanowych. Do końca XVIII – początku XIX wieku na scenie dominowali kastraci. Dopiero u Mozarta, a następnie u Rossiniego głosy tenorowe zajęły czołowe miejsce (głównie w operach buffa).

Do najwybitniejszych tenorów XX wieku należą Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov i inni. Zobacz także kontratenor .

E. Tsodokow