Borys Aleksandrowicz Czajkowski |

Borys Czajkowski

Ten kompozytor jest głęboko rosyjski. Jego świat duchowy to świat czystych i wzniosłych namiętności. Jest w tej muzyce wiele niedopowiedzeń, jakaś ukryta czułość, wielka duchowa czystość. G. Sviridov

B. Czajkowski to błyskotliwy i oryginalny mistrz, w którego twórczości organicznie splatają się oryginalność, oryginalność i głębokie ubrudzenie muzycznego myślenia. Kompozytor od kilkudziesięciu lat, mimo pokus mody i innych towarzyszących temu okoliczności, bezkompromisowo idzie własną drogą w sztuce. Znamienne, jak śmiało wprowadza do swoich utworów najprostsze, czasem nawet znajome śpiewy i formuły rytmiczne. Po przejściu przez filtr jego niesamowitej percepcji dźwięku, niewyczerpanej pomysłowości, umiejętności dopasowywania tego, co pozornie nie do pogodzenia, jego świeżej, przejrzystej instrumentacji, graficznie przejrzystej, ale bogatej w fakturę barw, najzwyklejsza molekuła intonacyjna jawi się słuchaczowi jakby odrodzona na nowo. , ujawnia swoją istotę, jej rdzeń…

B. Czajkowski urodził się w rodzinie, w której bardzo kochano muzykę i zachęcano do jej studiowania synów, którzy oboje wybrali muzykę jako zawód. W dzieciństwie B. Czajkowski skomponował pierwsze utwory fortepianowe. Część z nich wciąż znajduje się w repertuarze młodych pianistów. W słynnej szkole Gnessinów uczył się gry na fortepianie u jednego z jej założycieli E. Gnesiny i A. Goloviny, a jego pierwszym nauczycielem kompozycji był E. Messner, człowiek, który wychował wielu znanych muzyków, który zadziwiająco dokładnie umiał prowadzić dziecko do rozwiązywania dość złożonych problemów. zadania kompozycyjne, ukazujące mu sens przekształceń i koniugacji intonacyjnych.

W szkole iw Konserwatorium Moskiewskim B. Czajkowski uczył się w klasach słynnych mistrzów radzieckich – W. Szebalina, D. Szostakowicza, N. Myaskowskiego. Już wtedy dość wyraźnie zadeklarowano ważne cechy osobowości twórczej młodego muzyka, które Myaskowski sformułował następująco: „Swoisty rosyjski magazyn, wyjątkowa powaga, dobra technika kompozytorska…” Jednocześnie B. Czajkowski studiował w klasy wybitnego radzieckiego pianisty L. Oborina. Kompozytor do dziś pełni funkcję interpretatora swoich kompozycji. W jego wykonaniu Koncert fortepianowy, Trio, Sonaty skrzypcowe i wiolonczelowe, Kwintet fortepianowy są rejestrowane na płytach gramofonowych.

We wczesnym okresie twórczości kompozytor stworzył szereg ważniejszych dzieł: I Symfonię (1947), Fantazję na rosyjskie tematy ludowe (1950), Rapsodię słowiańską (1951). Sinfonietta na orkiestrę smyczkową (1953). W każdym z nich autor odkrywa oryginalne, głęboko indywidualne podejście do pozornie znanych idei intonacyjno-melodycznych i treściowo-semantycznych, do tradycyjnych form, nigdzie nie odbiegając od stereotypowych, szczupłych rozwiązań, które były w tamtych latach powszechne. Nic dziwnego, że jego kompozycje obejmowały w swoim repertuarze takich dyrygentów jak S. Samosud i A. Gauk. W dekadzie 1954-64, ograniczając się głównie do dziedziny kameralnych gatunków instrumentalnych (Trio fortepianowe – 1953; I Kwartet – 1954; Trio smyczkowe – 1955; Sonata na wiolonczelę i fortepian, Koncert na klarnet i orkiestrę kameralną – 1957; Sonata na Skrzypce i fortepian – 1959, II Kwartet – 1961, Kwintet fortepianowy – 1962), kompozytor nie tylko rozwinął niepowtarzalne słownictwo muzyczne, ale także zidentyfikował najważniejsze cechy własnego świata figuratywnego, w którym piękno zawarte w motywach melodycznych w języku rosyjskim wolny, niespieszny, „lakoniczny”, pojawia się jako symbol moralnej czystości i wytrwałości osoby.

Koncert wiolonczelowy (1964) otwiera nowy okres w twórczości B. Czajkowskiego, naznaczony głównymi koncepcjami symfonicznymi stawiającymi najważniejsze pytania o byt. Niespokojna, żywa myśl zderza się w nich albo z obojętnym, nieustannym biegiem czasu, albo z bezwładnością, rutyną codziennego rytualizmu, albo ze złowieszczymi przebłyskami niepohamowanej, bezwzględnej agresji. Czasami te zderzenia kończą się tragicznie, ale nawet wtedy pamięć słuchacza zachowuje momenty wyższych wglądów, wzlotów ludzkiego ducha. Takie są II (1967) i III, „Sewastopol” (1980), symfonie; Temat i Osiem Wariacji (1973, z okazji 200-lecia Drezdeńskiej Staatskapelle); poematy symfoniczne „Wiatr Syberii” i „Nastolatek” (po przeczytaniu powieści F. Dostojewskiego – 1984); Muzyka na orkiestrę (1987); Koncerty skrzypcowe (1969) i fortepianowe (1971); Czwarty (1972), Piąty (1974) i Szósty (1976) kwartety.

Czasem liryczna ekspresja zdaje się kryć za na wpół żartobliwymi, na wpół ironicznymi maskami stylizacji czy suchej etiudy. Ale zarówno w Particie na wiolonczelę i zespół kameralny (1966), jak i w Symfonii kameralnej, w niezwykle smutnych finałach, wśród fragmentów-ech poprzednich chorałów i części marszowych, unisonów i toccat, ujawnia się coś kruchego i skrycie osobistego, kochanie . W Sonacie na dwa fortepiany (1973) i w Sześciu Etiudach na smyczki i organy (1977) przemienność różnych typów faktury skrywa także drugi plan – szkice, „etiudy” o uczuciach i refleksjach, odmienne wrażenia życiowe, stopniowo formowanie się w harmonijny obraz znaczącego, „zhumanizowanego świata”. Kompozytor rzadko sięga po środki zaczerpnięte z arsenału innych sztuk. Jego praca dyplomowa w konserwatorium – opera „Gwiazda” według E. Kazakevicha (1949) – pozostała niedokończona. Jednak stosunkowo niewiele utworów wokalnych B. Czajkowskiego poświęconych jest istotnym problemom: artyście i jego przeznaczeniu (cykl „Teksty Puszkina” – 1972), refleksjom o życiu i śmierci (kantata na sopran, klawesyn i smyczki „Znaki zodiaku” na F. Tyutczew, A. Błok, M. Cwietajewa i N. Zabołocki), o człowieku i przyrodzie (cykl „Ostatnia wiosna” na stacji N. Zabołockiego). W 1988 roku na festiwalu muzyki radzieckiej w Bostonie (USA) po raz pierwszy wykonano cztery wiersze I. Brodskiego, napisane w 1965 roku. Do niedawna ich muzyka w naszym kraju znana była jedynie w autorskiej transkrypcji z 1984 roku (Cztery preludia na orkiestrę kameralną). Dopiero na Moskiewskiej Jesieni-88 cykl zabrzmiał po raz pierwszy w ZSRR w swojej oryginalnej wersji.

B. Czajkowski jest autorem poetyckiej i wesołej muzyki do bajek radiowych dla dzieci na podstawie GX Andersena i D. Samojłowa: „Żołnierz z blachy”, „Kalosze szczęścia”, „Świniarz”, „Kot w butach”, „Turysta Elephant” i wielu innych, znanych także z płyt gramofonowych. Przy całej pozornej prostocie i bezpretensjonalności jest wiele dowcipnych szczegółów, subtelnych wspomnień, ale zupełnie nie ma nawet najmniejszych śladów ujednolicenia schlagera, stemplowania, którymi takie produkty czasami grzeszą. Równie świeże, precyzyjne i przekonujące są jego rozwiązania muzyczne w takich filmach jak Seryozha, Wesele Balzaminova, Aibolit-66, Łatka i chmura, Lekcje francuskiego, Nastolatek.

Mówiąc obrazowo, w twórczości B. Czajkowskiego jest mało nut, ale dużo muzyki, dużo powietrza, przestrzeni. Jego intonacje nie są banalne, ale ich czystość i nowość są dalekie zarówno od „chemicznie czystych” eksperymentów laboratoryjnych, celowo uwolnionych od choćby cienia codziennej intonacji, jak i od prób „flirtowania” z tym środowiskiem. Słychać w nich niestrudzoną pracę umysłową. Muzyka ta wymaga od słuchacza tej samej pracy duszy, dając mu w zamian dużą przyjemność z intuicyjnego pojmowania harmonii świata, jaką może dać tylko prawdziwa sztuka.

V Światło