Kalendarz muzyczny – maj

Maj dał fanom muzyki klasycznej kilka wielkich nazwisk kompozytorów i wykonawców, których twórczość przetrwała wieki. Wśród nich: P. Czajkowski, I. Brahms, A. Lyadov, V. Sofronitsky, R. Wagner. W tym miesiącu miało miejsce kilka ciekawych premier, wśród których znalazły się debiuty opery Wesele Figara W. Mozarta i IX symfonii L. Beethovena.

Kompozytorzy, którzy przekraczali granice swoich czasów

2 maja 1660 roku urodzony w Palermo we Włoszech Aleksandra Scarlattiego. W jego biografii jest wystarczająco dużo białych plam. Ale jedno jest niezaprzeczalne – ten kompozytor został założycielem największej neapolitańskiej szkoły operowej pod koniec 120 wieku. Rozmiar jego twórczego dziedzictwa jest uderzający. Sam Scarlatti napisał ponad 600 oper. I ponad 200 kantat o mszach, madrygałach, oratoriach, motetach. Wśród studentów jest syn kompozytora Domenico Scarlattiego, dobrze znanego młodym pianistom ze swoich sonat; Francesco Durante, autor muzyki kościelnej, młody Georg Friedrich Haendel.

7 maja 1833 roku urodził się Johannes Brahms, następca R. Schumanna w niemieckim romantyzmie muzycznym. Pracując w okresie rozkwitu nowych gatunków muzyki teatralnej i programowej, kompozytor udowodnił swoją twórczością żywotność form klasycznych, wzbogaconych postawą współczesnego artysty. Szczytami twórczości Brahmsa były 4 symfonie, odzwierciedlające różne aspekty jego światopoglądu.

W tym samym dniu, 7 maja 1840 roku na świat przyszedł największy kompozytor, pedagog, dyrygent, pedagog w historii światowej sztuki muzycznej – Piotr Iljicz Czajkowski. Swoje zadanie w sztuce widział w prawdziwej i szczerej rozmowie z odbiorcami o problemach, które ich dotyczą. Cały sens jego życia stanowiła ciągła codzienna praca nad tworzeniem muzyki.

Droga kompozytora nie była łatwa, rodzice chcieli widzieć w nim prawnika, a młody człowiek zmuszony był podporządkować się ich woli i otrzymać odpowiednie wykształcenie. Ale jego dusza aspirowała do muzyki, a Czajkowski opuścił służbę ze względu na karierę kompozytora. Maestro jest innowatorem w dziedzinie baletu. Muzykę baletową postawił na równi z arcydziełami sztuki operowej i symfonicznej, udowadniając, że można ją zastosować nie tylko w naturze (taniec akompaniamentu). Jego balety i opery nie opuszczają światowej sceny teatralnej.

11 maja 1855 roku urodził się przedstawiciel młodego pokolenia kompozytorów rosyjskich – Anatolij Liadów. Sercem jego twórczości jest rosyjski folklor. Jego prace charakteryzują subtelne, kontemplacyjne teksty, mistrzowskie przedstawienie natury i organiczne przeplatanie się elementów gatunkowych. Najważniejsze dla niego było połączenie niezobowiązującej elegancji i gatunkowej harmonii. Do jego najlepszych dzieł należą miniatury orkiestrowe „Kikimora” i „Baba Jaga”, epicka ballada „O starożytności”, aranżacje pieśni ludowych. Lyadov pokazał się również jako utalentowany nauczyciel. Jego uczniami byli B. Asafiev, S. Prokofiev, N. Myaskovsky.

15 maja 1567 roku urodził się najjaśniejszy przedstawiciel renesansu, Claudia Monteverdiego. On, jak nikt w tamtym czasie, potrafił oddać tragedię życia w operze, odsłonić głębię ludzkich charakterów. Monteverdi odrzucał narzucone przez otoczenie reguły i uważał, że muzyka powinna podążać za nakazem serca, a nie wikłać się w konwencje. Największą popularność kompozytor przyniosła wystawienie w 1607 roku w Mantui opery „Orfeusz”.

22 maja 1813 roku największy reformator gatunku operowego przyszedł na świat Richard Wagner. Jego wczesne opery są hołdem dla tradycji. Impulsem do przemyślenia gatunku były rewolucyjne wydarzenia w Europie w połowie XX wieku. Wagner zrewidował swoje poglądy artystyczne i nakreślił je w kilku pracach teoretycznych. Znaleźli muzyczne ucieleśnienie w tetralogii „Pierścień Nibelunga”.

Mistrzowie wirtuozów

1 maja 1873 roku urodził się błyskotliwy przedstawiciel rosyjskiej szkoły pianistycznej Konstantin Igumnow. Słuchacze zauważyli jego szczególny stosunek do fortepianu i wykonania, jakby prowadził ze słuchaczem dialog. Igumnov jest jednym z tych wykonawców, którzy nie zabiegali o efekty zewnętrzne, ale kazali fortepianowi śpiewać.

Jako nauczyciel Igumnov był surowy wobec swoich uczniów. Uczył ich artystycznej prawdy, naturalności w wykonaniu, oszczędności i proporcji w stosowanych środkach. Zarówno w swojej grze, jak iw wykonaniu swoich uczniów osiągnął miękkość, melodyjność dźwięku, reliefowe plastyczne frazowanie.

8 maja 1901 roku Petersburg urodził się kolejny wybitny pianista – Władimir Sofronitsky. Ten wykonawca jest wyjątkowy, nie można go porównać z żadnym z jego kolegów. Jego pianistyczne interpretacje porównywano z obrazami Vrubela, wierszami Bloka i książkami Greena. Krytycy zauważyli, że performance Sofronitsky'ego jest „muzyczną hipnozą”, niezwykle szczerym wyznaniem artysty.

Władimir Sofronitsky – Absolutny Pitch

Pianista kochał kameralne sale, „swoją” publiczność. Nie tolerował stereotypowych, stereotypowych występów. Sofronitsky przez długi czas uważnie studiował swoje programy. Nawet w powtarzalnych kompozycjach udało mu się osiągnąć inne brzmienie.

Premiery

1 maja 1786 w wiedeńskim „Burgtheater” odbyła się premiera ukochanego przez miliony fanów opery, należącej do W. Mozarta, „Wesela Figara”. Dzieło to ustanowiło swego rodzaju rekord: jest najstarszym dziełem, które stale znajduje się w repertuarze wszystkich czołowych teatrów operowych na świecie.

7 maja 1824 r. w Wiedniu w Teatrze Brama Karyntii odbyła się prapremiera IX symfonii L. Beethovena. Mimo, że prób było niewiele, a partytura była słabo opanowana, występ zrobił furorę. I choć sam Beethoven nie mógł dyrygować z powodu całkowitego ubytku słuchu, stał w rogu sceny i pokazywał kapelmistrzowi I. Umlaufowi tempo każdego ruchu. Aby kompozytor mógł zobaczyć, jakiej rozkoszy doświadczyła publiczność, publiczność zarzuciła chusty i kapelusze, wielu płakało. Jedynie interwencja policji mogła uspokoić opinię publiczną. Z nadmiaru emocji Beethoven stracił zmysły.

L. Beethoven – IX Symfonia – kadry z filmu „Przepisywanie Beethovena”

Autor – Wiktoria Denisowa