Nowe podejście do rozwiązania problemu doskonalenia zawodowego nauczycieli muzyki: spojrzenie nauczyciela w dziecięcej szkole muzycznej

Rosji udaje się utrzymać wiodącą pozycję w zakresie szkolenia muzyków. Pomimo pewnych strat, jakie ponieśliśmy w burzliwych latach przełomu XX i XXI wieku, krajowe środowisko muzyczne kosztem znacznego wysiłku zdołało obronić nagromadzony przez stulecia potężny potencjał rosyjskiej sztuki muzycznej.

     Porównując krajowy system edukacji muzycznej, mający swoje wady i zalety, z doświadczeniami czołowych krajów świata w tej dziedzinie, można by przy niezmiennych warunkach ostrożnie przewidywać, że Rosja zachowa korzystne miejsce w muzycznym słońcu W najbliższej przyszłości. Życie stawia jednak przed naszym krajem nowe, poważne wyzwania. 

     Wielu krajowych i zagranicznych ekspertów w dziedzinie kulturoznawstwa muzycznego zauważa już rosnący negatywny wpływ niektórych procesów globalnych na „jakość” muzyki w naszym kraju, „jakość” ludzi i jakość edukacji muzycznej. Do kategorii czynników negatywnych zalicza się zjawiska kryzysowe w krajowej gospodarce i nadbudowie politycznej, narastającą konfrontację na świecie, rosnącą izolację międzynarodową Rosji, stagnację wymiany intelektualnej i kulturalnej z czołowymi krajami Zachodu. Do dotychczasowych problemów w dziedzinie muzyki doszły nowe problemy: trudności z twórczą samorealizacją i zatrudnieniem muzyków i nauczycieli muzyki, rosnące zmęczenie społeczne, apatia i częściowa utrata pasji. W zachowaniach młodych muzyków pojawiły się nowe (nie zawsze negatywne, często bardzo pozytywne) stereotypy: zmodyfikowane wytyczne wartości, wzrost pragmatyzmu, utylitaryzmu, racjonalizmu, kształtowanie się niezależnego, nonkonformistycznego myślenia. Nauczyciel będzie musiał nauczyć się aktywniej motywować młodych ludzi do nauki, gdyż obecnie niecałe 2 proc.  учеников детских музыкальных школ связывают свое будущее с музыкой (примерно один из ста). В настоящеее время этот показатель эфективности работы с некоторыми оговорками можно считать приемлемым. Однако, в самом ближайшем будущем требования к результативности учебы могут кратно возрасти (об этом мы пог оворим чуть ниже).

      Nowa rzeczywistość wymaga odpowiedniej reakcji ze strony systemu edukacji muzycznej, opracowania nowych podejść i metod nauczania, w tym dostosowania współczesnego ucznia i młodego nauczyciela do tradycyjnych, sprawdzonych wymagań, dzięki którym rosyjska kultura muzyczna osiągnęła swój szczyt . 

    Zasadniczo należy podkreślić, że krajowa reforma szkolnictwa muzycznego, obejmująca zadanie unowocześnienia systemu doskonalenia nauczycieli muzyki, musi być ukierunkowana nie tylko i wyłącznie na rozwiązywanie problemów dnia dzisiejszego, ale na wyzwania przyszłości. Jak można przypomnieć podejście naszej słynnej nauczycielki muzyki AD Artobolevskiej do edukacji. Jej pedagogika to „pedagogika długotrwałych rezultatów”. Wiedziała, jak patrzeć w przyszłość. Ukształtowało nie tylko muzyka jutra, nie tylko jego osobowość, ale także społeczeństwo.

     Należy w tym miejscu zauważyć, że nie wszystkie kraje na świecie łączą swoje systemy edukacji z przyszłymi zmianami. Wiele uwagi poświęca się predykcyjnemu rozwojowi w dziedzinie modelowania „nowych” nauczycieli muzyki w Finlandii, Chinach i niektórych innych krajach. W Niemczech koncepcję edukacji patrzącej w przyszłość rozwija Federalny Instytut Kształcenia Zawodowego. Jeśli chodzi o Stany Zjednoczone i większość krajów Europy Zachodniej, głównym (choć nie jedynym) instrumentem regulującym system edukacji w tych krajach jest rynek, system stosunków kapitalistycznych. I tu należy zaznaczyć, że rynek będąc czułym i szybkim wykrywaczem zmian,  nie zawsze działa do przodu. Często jest już za późno i „uderza w ogon”.

        Patrząc w przyszłość, spodziewamy się kolejnego ważnego testu. W średnim terminie, za 10-15 lat, Rosję czeka załamanie demograficzne. Napływ młodych ludzi do gospodarki i sztuki gwałtownie się zmniejszy. Według pesymistycznych prognoz do 2030 roku liczba chłopców i dziewcząt w wieku 5-7 lat będzie o 40% mniejsza niż obecnie, co również nie jest okresem najkorzystniejszym. Jako pierwsi zmierzą się z tym problemem nauczyciele dziecięcych szkół muzycznych. Po krótkim czasie fala „porażki” demograficznej dosięgnie najwyższych szczebli systemu edukacyjnego. Strata ilościowa  W związku z tym rosyjska szkoła muzyczna musi zrekompensować deficyt liczbowy, zwiększając potencjał jakościowy i umiejętności każdego młodego muzyka i jego nauczyciela. Pragnę wyrazić pewność, że podążając za rodzimymi tradycjami edukacji akademickiej, dostosowując ją do nowych wyzwań, wykorzystując pełną moc rosyjskiego klastra muzycznego, będziemy w stanie udoskonalić i zoptymalizować system wyszukiwania i rozwoju talentów muzycznych, przekształcając je w diamenty. A główną rolę powinien tu odegrać nowy, bardziej profesjonalny nauczyciel muzyki.

     Jak odpowiedzieć na te wyzwania? Jak zorientować system zaawansowanego szkolenia nauczycieli muzyki na rozwiązywanie bieżących i przyszłych problemów?

     Wydaje się, że rozwiązania należy szukać poprzez ewolucyjne przemiany, udoskonalanie systemu kształcenia zaawansowanego, z uwzględnieniem najlepszych praktyk obcych krajów. Ważne jest, aby skonsolidować wysiłki wszystkich ekspertów, niezależnie od ich poglądów, w oparciu o wzajemne rozpatrywanie opinii, na zasadach konstruktywnej rywalizacji. Swoją drogą chińscy eksperci uważają, że „zmniejszenie dystansu” pomiędzy elitą naukową kraju a praktykującymi nauczycielami pomogłoby zwiększyć skuteczność reformy edukacji muzycznej w ChRL. Taki dialog byłby także przydatny dla rozwoju rosyjskiej sztuki muzycznej.

      Podejmowane decyzje powinny opierać się na zasadach nauki, stopniowaniu reform i testowaniu różnych podejść w oparciu o eksperyment (tam, gdzie to możliwe). Bądź odważniejszy w stosowaniu alternatywnych metod i modeli organizacji zaawansowanego systemu szkoleniowego. I wreszcie przydałoby się swobodne podejście do reform z komponentu politycznego, aby kierować się względami celowości i użyteczności reform.

     Opracowując metody i metodologię przyszłego systemu kształcenia zaawansowanego, należy pamiętać, że prawie wszystkie kraje świata opowiadają się za stałym wzrostem profesjonalizmu swoich nauczycieli, ale podejścia do rozwiązania tego problemu są różne. Wydaje się, że nie byłoby zbyteczne zapoznawanie się z zaawansowanymi doświadczeniami zagranicznymi w tej kwestii. 

     Efekty działań reformatorskich w dużej mierze zależą od prawidłowego wyznaczenia celów. Kryterium efektywności i poprawności koncepcji kształcenia ustawicznego nauczycieli muzyki jest jej umiejętność  zapewnić kompleksowe  systematyczne rozwiązanie następujących głównych zadań. Zachowując historycznie zweryfikowane akademickie tradycje rosyjskiej sztuki muzycznej, osiągnąć  podniesienie profesjonalizmu nauczyciela, zwiększenie jego potencjału twórczego. Musimy pomóc nauczycielowi rozwijać się i doskonalić  nowoczesny  pedagogiczne i psychologiczne metody szkolenia i wychowania młodych muzyków, z uwzględnieniem NOWEJ JAKOŚCI MŁODZIEŻY i wreszcie uwzględnienia w ich pracy  nowy rynek  realia. Państwo ma jeszcze wiele do zrobienia, aby podnieść prestiż pracy nauczyciela muzyki. Nauczyciel musi umieć jasno formułować cele nauczania i wychowania, wiedzieć, jak je osiągnąć, rozwijać wymagane cechy moralne i psychologiczne: być cierpliwym, towarzyskim, umieć nawiązywać kontakt z „nowymi” dziećmi i dorosłymi, a także posiadać umiejętności zarządzania grupą (zespołem), staraj się udoskonalać swój twórczy tezaurus kulturowy. 

     Zadaniem nauczyciela jest rozwijanie trwałego zainteresowania samodoskonaleniem i rozwijanie umiejętności prowadzenia badań analitycznych. Empiryka powinna być poparta podstawowymi badaniami naukowymi. Zdajemy sobie sprawę, że jest to bardzo trudne zadanie. I trzeba to rozwiązać delikatnymi metodami, starając się nie szkodzić innym elementom edukacji. Tutaj może być potrzebne doświadczenie  Chiny, gdzie dla nauczycieli  muzyki, ustalono standardy wykonywania prac naukowo-badawczych. Na przykład, aby zachęcić młodych chińskich naukowców (i ich zagranicznych kolegów) do udziału w ulepszaniu systemu edukacji w kraju, rząd ChRL na przełomie wieków   rozpoczęło realizację „Planu motywowania wybitnych naukowców”. Dzięki temu w realizację tego zadania naukowo-praktycznego zaangażowanych było około 200 młodych naukowców. Wszyscy byli zatrudnieni na stanowiskach profesorskich.

      Nauczyciele muzyki na chińskich uniwersytetach pedagogicznych w tym kraju mają obowiązek opracowywania pomocy dydaktycznych w swojej specjalności. W ChRL do najbardziej uderzających dzieł naukowych ostatnich lat należą „Wprowadzenie do kultury muzycznej”, „Edukacja muzyczna”, „Twórczość muzyczna przy użyciu komputera”, „Psychologia muzyczna”, „Zdolności i umiejętności pedagogiczne” i wiele innych. Nauczyciele mają możliwość publikowania swoich prac naukowych w czasopismach „Chinese Music Education”, „Musical Research”, „Folk Music” oraz w zbiorach instytutu.

     Aby zrealizować zadania określone przez Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej oraz Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej, ds  realizacja koncepcji edukacji przez całe życie wymaga stworzenia zaktualizowanej instytucji   zaawansowane systemy szkoleniowe, nowoczesna infrastruktura  szkolenie. Konieczne będzie także dostosowanie niektórych podstawowych zasad i metod nauczania, aby uwzględnić nowe czynniki. Reforma powinna opierać się na wiedzy z zakresu pedagogiki ogólnej i muzycznej, psychologii, socjologii, muzykologii, kulturoznawstwa, socjologii itp.

     Obecnie infrastruktura systemu zaawansowanego szkolenia muzyków jest na etapie tworzenia, rozwoju, usprawniania i etapowej certyfikacji. Następują zmiany jakościowe. Następuje proces częściowej decentralizacji denacjonalizacji systemu edukacji, a jednocześnie wzmacniania wysokiej jakości dotychczasowych struktur kształcenia i doskonalenia nauczycieli muzyki. Być może jednym z głównych warunków pomyślnego rozwoju rosyjskiego policealnego szkolnictwa muzycznego będzie znalezienie optymalnej równowagi między elementami państwowymi i rynkowymi w jednolitym systemie budowania nowej kadry nauczycielskiej.  Na tym etapie reformy ton obecnej struktury kształcenia na poziomie zaawansowanym nadają, jak można się spodziewać, organizacje, które mają duże doświadczenie w kształceniu nauczycieli muzyki i generalnie pozostają przy tradycyjnych formach i metodach nauczania. Jednocześnie rośnie liczba nowych struktur edukacyjnych, które często nie odpowiadają jeszcze w pełni standardom zawodowym. Zasadnicze znaczenie ma pomoc w ich formowaniu i rozwoju, zapewniając tym samym konkurencyjne warunki w tym segmencie edukacji. Manifestowanie  W okresie przejściowym taki liberalizm, a co za tym idzie podejście do tych, którym nie udało się osiągnąć wysokiego poziomu profesjonalizmu, powinien stać się niezwykle wymagający. Można wykorzystać doświadczenie  Chiny, gdzie uniwersytety co cztery lata podlegają inspekcji pod kątem zgodności ze standardami edukacyjnymi. Jeśli organizacja nie spełnia wymagań, zostaje podana  trochę czasu na wyeliminowanie niedociągnięć. Jeżeli po drugiej kontroli wyniki okażą się negatywne, wówczas uczelnia ta zostanie narażona na dotkliwe sankcje w postaci zmniejszonego finansowania, ograniczeń w liczbie studentów i ograniczenia liczby programów kształcenia.

       Zagraniczne doświadczenia w korzystaniu z rynku i państwa   organów regulacyjnych, znajdując optymalną równowagę pomiędzy stosowaniem scentralizowanych metod zarządzania a inicjatywą prywatną.  Na podstawie tego kryterium można z grubsza wyróżnić trzy grupy krajów. Do pierwszego  do państw można zaliczyć państwa, w których rynek odgrywa dominującą rolę w systemie edukacji, a rola władz centralnych jest drugorzędna. To USA, większość krajów Europy Zachodniej. Do kategorii krajów, w których dominuje rola państwa, a rola rynku ma charakter podrzędny, wtórny, można, z pewnymi zastrzeżeniami, zaliczyć Japonię, Singapur i niektóre inne kraje.  Najwybitniejszym przedstawicielem trzeciej grupy państw, gdzie centrum i rynek są reprezentowane stosunkowo równomiernie, jest ChRL. Warto podkreślić, że każda z tych grup zawiera elementy interesujące dla Rosji.

     Mówiąc o doświadczeniach USA w edukacji muzycznej, warto zauważyć, że  Każdy stan (w konsekwencji federalnej struktury kraju) wypracowuje własne kryteria procedury zaawansowanego szkolenia, własne metody i narzędzia. Innymi słowy, w USA nie ma jednolitych, uniwersalnych wymagań ani kryteriów dotyczących jakości nauczycieli muzyki. W  W Niemczech pomoc i kontrolę podnoszenia kwalifikacji zapewniają władze lokalne, samorząd powiatowy. Warto zauważyć, że w Niemczech nie ma jednolitego (dla wszystkich krajów) programu nauczania.

      Taki zdecentralizowany system „rynkowy” jest dobry na etapie poszukiwania najskuteczniejszego modelu edukacji i jest niezbędny jako narzędzie jego ciągłego dostosowywania. Jednak na konserwatywnym etapie funkcjonowania systemu takie zróżnicowanie czasami nie odgrywa zbyt pozytywnej roli w tworzeniu wolnego rynku pracy dla nauczycieli muzyki. Fakt jest taki  Różne wymagania dotyczące edukacji muzycznej w każdym stanie amerykańskim zmuszają czasami kandydata na określone stanowisko do odbycia szkolenia i certyfikacji w tej konkretnej dziedzinie.  stanu, w którym planuje pracować. Więc stara się  zwiększyć swoje szanse na zatrudnienie. „Tam, gdzie się uczyłem, tam się przydałem”. Ta „poddaństwo” w pewnym stopniu ogranicza migrację zarobkową w kraju. Tracąc na tym składniku, amerykańska tradycja decentralizacji władzy tworzy skuteczne mechanizmy kompensacyjne, interesujące dla Rosji. Należą do nich różnorodne organizacje zawodowe, najczęściej publiczne, które przejmują funkcje koordynatorów, źródeł informacji, ośrodków analitycznych, a nawet monitorów jakości edukacji. Należą do nich: „Krajowe Stowarzyszenie Edukacji Muzycznej”, „Krajowe Stowarzyszenie Nauczycieli Muzyki”,  „Okrągły Stół Polityki Edukacji Muzycznej”,  „Akademickie Towarzystwo Muzyczne”, „Komisja ds. Akredytacji Nauczycieli”   (Kalifornia)  i kilka innych. Przykładowo ostatnia z wymienionych powyżej organizacji, Komisja ds. Akredytacji Nauczycieli, utworzyła komisję złożoną z przedstawicieli szkół wyższych, uniwersytetów, organizacji związkowych, organizacji powiatowych i powiatowych. Misją komisji jest monitorowanie najnowocześniejszego rozwoju edukacji muzycznej i opracowywanie nowych standardów kształcenia nauczycieli muzyki w Kalifornii.

      Do kategorii obiecujących organizacji tego typu można zaliczyć utworzone niedawno przy udziale słynnego rosyjskiego nauczyciela EA Yamburga, rosyjskie stowarzyszenie „Nauczyciel XXI wieku”, do którego odwołuje się obecny przejściowy etap reformy systemu edukacji adaptację i dostosowanie wdrożonego systemu certyfikacji.

     Należy uznać, że nawet w Stanach Zjednoczonych, które wyróżniają się dużym stopniem tradycjonalizmu i konserwatyzmu w tych sprawach, pojawiła się tendencja do wychodzenia organizacji tego typu poza granice terytorialne i objęcia zasięgiem całego kraju. W 2015 roku Kongres USA przyjął program krajowy  „Ustawa o sukcesie każdego ucznia”, która zastąpiła poprzednią ustawę „Żadne dziecko nie zostało pozostawione”. Chociaż nie jest to całkowicie obowiązkowe do stosowania we wszystkich amerykańskich strukturach edukacyjnych, niemniej jednak ma stać się dla nich wytyczną. Nowy program zaostrzył wymagania wobec nauczycieli, wymagając od każdego stanu ustanowienia nowych standardów dla wysoko wykwalifikowanych nauczycieli (patrz https://en.wikipedia.org/wiki/Music_education_in_the_United_States). Podobna funkcja ogólnoamerykańskiego regulatora „miękkiego”.  Swoją rolę powinna odegrać przyjęta w 1999 roku deklaracja w sprawie głównych kierunków reformy edukacji „Tanglewood II: Wykresy dla przyszłości”, zaprojektowana na okres czterdziestu lat.  

     Oceniając zachodnie doświadczenia w edukacji muzycznej, musimy wyjść z faktu, że najbardziej wymierne rezultaty w dziedzinie muzyki, w szczególności w dziedzinie sztuk performatywnych, osiągnięto w USA i Wielkiej Brytanii.

     Z pewną dozą ostrożności można przyjąć, że na obecnym etapie reformowania krajowego systemu  edukacja muzyczna jest bliższa kompromisu   смешанная модель управления системы повышения квалификации. Одним из главных ее принципов является равновесное сочетание рыночных i государственных instрументов управл enija. Возможно, эта модель станет для нас переходной к новой форме мобилизации intelлектуального потенциала стран ы за счет дальнейшего снижения роли государства.

     Właściwy dobór proporcji organizacji państwowych, publicznych i prywatnych w pewnym stopniu zadecyduje o powodzeniu reformy edukacji muzycznej  RF. Ponadto konieczne jest znalezienie optymalnej równowagi pomiędzy narodowymi tradycjami edukacji muzycznej a zasadami „bolonizacji”.

    Kontynuujmy dyskusję o sposobach poprawy infrastruktury krajowej i podnoszenia kwalifikacji nauczycieli muzyki. Idąc w tym kierunku, skorzystalibyśmy z fińskiego doświadczenia (uważanego za jedno z najnowocześniejszych na świecie) w opracowywaniu i wdrażaniu długoterminowego programu rozwoju zawodowego w oparciu o uniwersytety, instytuty, ośrodki szkoleniowe i szkoły. Warto zapoznać się z działalnością Brytyjskiej Agencji Rozwoju Nauczycieli, która nie tylko organizuje obowiązkowe doskonalenie zawodowe, ale także finansuje studia. Praktyka ta byłaby bardzo użyteczna dla naszego kraju. 

     Wydaje się, że pomysł tworzenia terytorialnych (regionalnych, powiatowych, miejskich) klastrów edukacyjnych, w tym tworzonych w oparciu o istniejące struktury edukacyjne, jest obiecujący. Jednym z takich projektów pilotażowych jest centrum naukowo-metodologiczne obwodu moskiewskiego „Akademia Pedagogiczna Kształcenia Podyplomowego”.

     Istnieje pewien potencjał doskonalenia nauczycieli w placówkach oświatowych muzycznych na poziomie podstawowym, na przykład w dziecięcych szkołach muzycznych. Oczywiście istnieją tu pewne rezerwy w stosowaniu praktyki mentoringu, dzieleniu się doświadczeniami i przekazywaniu wiedzy od bardziej doświadczonych pracowników do młodych specjalistów. Pod tym względem interesująca jest amerykańska metodologia takiej pracy, zwana „programami mistrza-nauczyciela”. Doświadczenia angielskie są ciekawe kiedy  Początkujący nauczyciel przez pierwszy rok odbywa staż pod okiem doświadczonych mentorów. Praktyka pracy z młodymi nauczycielami stała się powszechna w Korei Południowej  cały zespół pracowników. Podnoszenie kwalifikacji nauczycieli ułatwiłoby bardziej aktywne zaproszenie do pracy  szkoła muzyczna specjalistów do prowadzenia certyfikowanych zajęć w ramach programu kształcenia zaawansowanego (wykłady, seminaria ekspresowe, gry biznesowe itp.).  Pomoc w prowadzeniu takich zajęć, a także w praktycznym wdrażaniu zdobytej wiedzy, mógłby pełnić facylitator (angielski, facylitator – zapewniać, facylitować) spośród najbardziej zaawansowanych nauczycieli szkoły lub zaproszony specjalista.

     Na uwagę zasługują zagraniczne (angielskie, amerykańskie) doświadczenia w tworzeniu międzyszkolnej sieci wymiany wiedzy, wspólnym szkoleniu kadry nauczycielskiej oraz rozwiązywaniu wspólnych problemów edukacyjnych i nie tylko. Przykładowo w USA powstają stowarzyszenia szkół, których kompetencje obejmują w szczególności organizowanie wspólnych międzyszkolnych kursów nauczycielskich.

     Wydaje się, że w naszym kraju jest przyszłość dla takiego źródła wiedzy i doświadczenia, jak prywatni nauczyciele. Państwo reprezentowane przez Ministerstwo Oświaty i Nauki Federacji Rosyjskiej mogłoby eksperymentalnie utworzyć (w tym poprzez legalizację „prywatnych” nauczycieli) segment oficjalnie zarejestrowanych prywatnych, indywidualnych nauczycieli muzyki i opracować zmiany w przepisach podatkowych. Byłoby to przydatne także z punktu widzenia tworzenia konkurencyjnego środowiska w systemie edukacji.

     Не углубляясь в данной статье в вопросы, связанные с категорией частной преподавательской деятельности, важно подчеркнуть, что, например, в Германии ученики, подготовленные частными музыкальными учителями, соста вляют большую часть победителей  całkowicie niemiecki  konkurs „Młodzi Grają Muzykę” („Jugend Musiziert”), który ma 50-letnią historię i odbywa się  autorytatywna Niemiecka Rada Muzyczna „Deutscher Muzikrat”. O reprezentatywności tego konkursu świadczy także fakt, że bierze w nim udział ponad 20 tysięcy młodych muzyków. Według niemieckiego związku zawodowego niezależnych nauczycieli liczba oficjalnie zarejestrowanych prywatnych nauczycieli muzyki w samych Niemczech przekracza 6 tysięcy osób.

      Gwoli ścisłości należy stwierdzić, że ta kategoria nauczycieli, np. w Niemczech i USA, uzyskuje ze swojej działalności średnio mniejsze dochody niż pełnoetatowi nauczyciele muzyki.

      Interesujące jest także zapoznanie się z amerykańską praktyką korzystania z tzw. nauczycieli wizytujących (ang. Visiting Music Teachers), lepiej znanych  W jaki sposób  „pływający nauczyciele” W USA zaczęto kształcić nauczycieli muzyki, mając na celu podniesienie jakości nauczania innych przedmiotów akademickich: matematyki, przedmiotów ścisłych,  Języki. Ta praca jest aktywnie prowadzona w  John F. Kennedy Center for the Performing Arts w ramach programu „Zmienianie edukacji poprzez sztukę”.

      Na uwagę zasługuje temat rozwoju autorskiego systemu zaawansowanych szkoleń (i szkoleń w ogóle) w naszym kraju. Mogą być co najmniej dwóch typów. Po pierwsze, są to klasyczne szkolenia zaawansowane, których liderem jest lider nominalny lub nieformalny, znany w swoim środowisku jako wysoko wykwalifikowany nauczyciel-metodolog. Inny rodzaj takich kursów może kłaść nacisk na „gwiazdorską” kadrę pedagogiczną, funkcjonującą zarówno na stałe, jak i doraźnie (wzorowaną na rozwiązywaniu konkretnych problemów).

     Kończąc rozważania na temat struktury organizacyjnej doskonalenia zawodowego, należy powiedzieć o konieczności kontynuowania prac nad utworzeniem rejestru certyfikowanych organizacji uprawnionych do prowadzenia kształcenia podyplomowego nauczycieli muzyki. Należy dołożyć wszelkich starań, aby wszystkie organizacje i nauczyciele twierdzący, że świadczą usługi wysokiej jakości, starali się znaleźć w rejestrze. Problem ten można rozwiązać, jeśli każdy, kto chce podnosić swoje kwalifikacje, będzie wiedział, że podczas certyfikacji będą liczone usługi tylko tych organizacji i nauczycieli. Tak właśnie działa Amerykańskie Stowarzyszenie Nauczycieli Muzyki, które przejmuje na siebie funkcję gwarantowania świadczenia wysokiej jakości usług edukacyjnych. Utworzenie takiej organizacji w Rosji, nadając jej funkcję dyspozytorską w zakresie dystrybucji nauczycieli, pomogłoby zoptymalizować prace nad doskonaleniem zawodowym. Pod pewnymi warunkami umożliwiłoby to w przyszłości realizację idei wprowadzenia w każdym konkretnym subregionie  i/lub strukturę edukacyjną ustalonego pojedynczego dnia  zaawansowane szkolenie (na przykład raz w miesiącu).

        Wydaje się, że w naszym kraju takie źródło wiedzy jak samokształcenie nie jest jeszcze w pełni docenione i poszukiwane. Zaniedbywanie tej ścieżki doskonalenia zawodowego między innymi zmniejsza motywację nauczycieli do samodzielnej pracy i krępuje ich inicjatywę. Wręcz przeciwnie, rozwijając umiejętności samodoskonalenia, nauczyciel uczy się diagnozować siebie jako profesjonalistę, korygować braki i planować pracę nad sobą na przyszłość. W Wielkiej Brytanii opracowano rządowy projekt „Nowe zasoby edukacyjne” dla osób zajmujących się samokształceniem.

     Wskazane jest aktywniejsze wykorzystywanie inicjatywy osobistej w doskonaleniu nauk pedagogicznych. Jak wiecie, Niemcy słyną z bardzo wysokiego poziomu samodzielności, niezależności i autonomii uczniów w swojej placówce edukacyjnej. Mają dużą swobodę w doborze kształtów,  metody i harmonogram nauczania. Tym bardziej interesujące jest obserwowanie tego na tle  tradycyjne niemieckie przywiązanie do zasad ordnung. Taka dychotomia wynika, naszym zdaniem, z wiary w skuteczność podejmowania inicjatywy w interesie maksymalnego dostosowania procesu edukacyjnego do zainteresowań ucznia.

    Udoskonalając rosyjski system zaawansowanego szkolenia, zasadniczo ważne miejsce zajmuje opracowanie i wdrożenie jednolitych wymagań zawodowych dla współczesnego nauczyciela muzyki, a także opracowanie kryteriów jakości szkolenia personelu. Rozwiązanie tego kluczowego zadania stwarza przesłanki do usprawnienia, standaryzacji i ujednolicenia wszystkich elementów zaawansowanego systemu szkoleniowego. Warto to podkreślić  kreatywne podejście do stosowania tak „sformalizowanej” struktury pozwoli uniknąć nadmiernej organizacji, stereotypów, skostnienia w pracy z personelem i zapobiegnie produkcji wykonawców typu przenośnikowego.

      Mówiąc o nauczycielach zapewniających zaawansowane kształcenie nauczycieli muzyki, nie należy zapominać, że nauczyciel danego nauczyciela z definicji nie może mieć mniejszych kwalifikacji w swojej dziedzinie wiedzy niż przedmiot nauczania.

     Przydałoby się zapewnić uczniowi (jak to jest praktykowane np. w Japonii) większych możliwości i swobody w ocenie przydatności i wyborze oferowanych mu programów edukacyjnych na alternatywnych zasadach (w ramach standardu zawodowego) .

     W naszym kraju ważnym narzędziem podnoszenia kwalifikacji nauczycieli muzyki jest system certyfikacji. Przypomnijmy, że w wielu obcych krajach funkcję tę pełni system stopni naukowych nadawanych osobom, które ukończyły odpowiednie programy edukacyjne. W przeciwieństwie do większości innych krajów, certyfikacja jako środek kwalifikacyjny w Rosji jest obowiązkowa i przeprowadzana co pięć lat. Gwoli ścisłości, warto zauważyć, że okresowa certyfikacja nauczycieli muzyki odbywa się także w niektórych innych krajach, np. w Japonii (po pierwszych dwóch latach, potem po sześciu, 16 i wreszcie po 21 latach pracy). W Singapurze certyfikacja przeprowadzana jest co roku i wpływa na poziom wynagrodzenia nauczyciela. 

     W naszym kraju  Można byłoby zrezygnować z certyfikacji okresowej, gdyby np. alternatywnie wprowadzono bardziej szczegółowy system nadawania stopni naukowych, obejmujący większą niż obecnie liczbę stopni pośrednich. Trzeba tu uważać na mechaniczne kopiowanie obcych technik. Na przykład nowoczesny zachodni, trójstopniowy model certyfikacji pracowników naukowych  nie do końca  wpisuje się w krajowy system stałego, długofalowego doskonalenia umiejętności zawodowych, jednak nie jest z nim przystający. 

      Pozostając zaangażowana w system certyfikacji, Rosja prowadzi wiele złożonych prac w celu opracowania i udoskonalenia kryteriów skuteczności certyfikacji. Jednocześnie bierzemy pod uwagę fakt, że muzyka, podobnie jak sztuka w ogóle, jest trudna do sformalizowania, ustrukturyzowania, a tym bardziej do oceny jakości.

     Ciekawe, że tak klasycznie rynkowy kraj jak Korea Południowa, w obawie przed spadkiem jakości certyfikacji, powierzył kontrolę nad certyfikacją agencjom rządowym.

      Z analizy wymagań kwalifikacyjnych stawianych nauczycielowi muzyki w trakcie certyfikacji wynika, że ​​są one opracowane w sposób wysoce profesjonalny. Sytuacja jest bardziej skomplikowana  ze skutecznością kryteriów oceny wyników certyfikacji. Z obiektywnych względów weryfikacja stopnia opanowania, przyswojenia zdobytej wiedzy, a także umiejętności jej efektywnego wykorzystania jest w praktyce bardzo trudna. Testując zdobytą wiedzę, jest to możliwe  identyfikować jedynie wektor, tendencję do wzrostu profesjonalizmu, a nie obiektywnie rejestrować tę dynamikę w punktacjach i współczynnikach. Rodzi to pewne trudności w porównywaniu wyników badań różnych przedmiotów. Podobne trudności występują  i zagranicznych kolegów. Społeczność ekspertów w większości krajów nadal pracuje nad poprawą wymagań kwalifikacyjnych dla nauczycieli muzyki. Jednocześnie dominuje opinia, że ​​pomimo niskiej efektywności monitorowania procesu doskonalenia nauczycieli, nie odnaleziono obecnie innych, bardziej zaawansowanych metod oceniania (patrz np. blog.twedt.com/archives/2714#Comments „Stowarzyszenia Nauczycieli Muzyki: Sceny do prezentacji czy Szpitale do leczenia?”/).  Nie oznacza to wcale, że można ograniczyć kontrolę nad jakością certyfikacji. Wręcz przeciwnie, należy zintensyfikować stosowanie kryteriów oceny poziomu wyszkolenia osób certyfikowanych. Zdecydowany przełom w  kontrola области  efektywnością nauki mogłoby być stworzenie w przyszłości wersji elektronicznej  zaawansowane szkolenie dla nauczycieli muzyki (najlepiej nie prymitywne, dalekie od jednolitego egzaminu państwowego). Teoretycznie jest to możliwe. Przy okazji,  już teraz   W Anglii, Chinach i niektórych innych krajach część programów edukacyjnych nadawana jest za pośrednictwem Internetu, a w ChRL także za pośrednictwem telewizji satelitarnej i radia. Chiny do perfekcji opanowały produkcję „podręczników do muzyki telesatelitarnej”. Aby koordynować te nowe formy i kanały uczenia się (inteligentna edukacja), utworzono „Chiński Internetowy Sojusz Edukacji Nauczycieli”.

     Poziom wiedzy wymagany do zdania certyfikatu proponowany w naszym kraju jest błędny i nie do końca zgodny. Zatem, aby uzyskać pierwszą i najwyższą kategorię kwalifikacji, ilość wiedzy zawodowej wymaganej do zaliczenia certyfikacji ustala się w wysokości  216 godzin na każdy pięcioletni okres (trochę jak próba zmierzenia produktywności artysty w metrach kwadratowych). W tym samym czasie,  należy uznać, że jakość wypełnienia kwoty jest na tyle wysoka, że ​​tzw  w pewnym stopniu rekompensuje koszty „ilościowego” podejścia do pomiaru zdobytej nowej wiedzy.

    Dla porównania w Austrii na szkolenie zaawansowane przeznacza się co najmniej 15 godzin rocznie,  w Danii – 30, Singapurze – 100, w Holandii 166 godzin. W Wielkiej Brytanii przeznacza się na rozwój nauczycieli (w zależności od kategorii instytucji edukacyjnej).  rocznie 18 dni roboczych, Japonia – 20 dni w ośrodkach szkoleniowych i tyle samo w Twojej szkole. W Danii nauczyciel sam płaci za szkolenie (ale raz na trzy lata może bezpłatnie wziąć udział w programie zaawansowanego szkolenia) i spędza część urlopu.

      Pewną pomoc nauczycielom w rozwoju zawodowym mogłaby zapewnić bardziej zaawansowana praktyka polegająca na opracowywaniu przez komisje certyfikacyjne rekomendacji dla zdającego w zakresie dalszych obszarów rozwoju zawodowego (edukacja wyrównawcza).

      Główną rolę w motywowaniu nauczycieli muzyki do doskonalenia swoich umiejętności  Profesjonalny poziom  odgrywa rolę w praktyce łączenia wzrostu umiejętności z awansem, podwyżką wynagrodzeń i wzrostem prestiżu  praca nauczyciela, inne formy zachęty. W wielu krajach problem ten rozwiązuje się zarówno na poziomie makro, jak i w ramach poszczególnych struktur edukacyjnych.

      Na przykład w Chinach na poziomie legislacyjnym zdecydowano, że „przeciętne wynagrodzenie nauczycieli nie powinno być niższe, ale też nie  wyższe od przeciętnego wynagrodzenia urzędników państwowych i stale rosną.” Oprócz,  że państwo chińskie jest głównym darczyńcą systemu edukacyjnego kraju. Bierze także udział w poprawie warunków życia nauczycieli (finansuje celowe programy mieszkaniowe), a także ich warunków życia. Jednocześnie próbując ekstrapolować chińską praktykę finansową na inne kraje, porównuj ją z doświadczeniami  w innych krajach, musimy liczyć się z tym, że w różnych krajach wydatki na oświatę w budżecie państwa nie są jednakowe. I zależą one, pod innymi względami, nie tyle od preferencji władz centralnych, co  ile od wypełnienia strony dochodowej budżetu. Oprócz państwa  innymi źródłami dochodów finansowych instytucji muzycznych w Chinach są fundacje charytatywne, dochody od najemców, zbiorowe oszczędności, darowizny, opłaty itp. Dla porównania w USA 50% budżetu tych organizacji tworzy państwo reprezentowane przez lokalne władze, 40% – od prywatnych organizacji filantropijnych, 10% – ze źródeł własnych: środków ze sprzedaży biletów, reklam itp.

        Aby zachęcić nauczycieli do podnoszenia swoich kwalifikacji, Rosja poszukuje optymalnego systemu rozwoju kariery. Zagadnienie to zostało częściowo poruszone powyżej, m.in. przy rozpatrywaniu zagranicznego systemu nadawania stopni naukowych. Ponieważ w naszym kraju nie są jeszcze w pełni dojrzałe warunki do kompleksowej adaptacji zachodniego modelu stopni akademickich do naszego obecnego systemu kształcenia na poziomie zaawansowanym, w arsenale krajowych reformatorów systemu edukacyjnego pozostają następujące główne dźwignie wpływu.

     Po pierwsze, jest to stworzenie (w ramach obecnego systemu certyfikacji kadr naukowych) mechanizmów uznawania osiągnięć praktycznych za wystarczającą podstawę do nadawania zawodowych stopni akademickich. Opracuj odpowiednie kryteria oceny naukowych i/lub praktycznych wyników osiągnięć dokonanych przez pracowników naukowych i pedagogicznych.

     Po drugie, jest to wprowadzenie do krajowego systemu certyfikacji kadr naukowych dodatkowych stopni akademickich średniego szczebla. Rozwinąć dotychczasowy dwustopniowy system certyfikacji pracowników naukowych i naukowo-pedagogicznych, uwzględniając w nim pełną analogię tytułu licencjata (zapewnionego prawnie), stopnia naukowego (a nie tytułu) profesora nadzwyczajnego, nadając mu nową jakość jako pośredni stopień naukowy pomiędzy kandydatem a doktorem nauk itp. Wskazane byłoby, aby obronę pośrednich stopni naukowych przeprowadzać według uproszczonego schematu. Być może głównym zadaniem w realizacji tego projektu jest zapewnienie integracji systemu stopni akademickich z cyklicznym procesem kształcenia zaawansowanego: trzy etapy po pięć lat. Ciekawe są doświadczenia Chińskiej Republiki Ludowej, gdzie wprowadzono dodatkowy stopień naukowy „specjalista”, poprzedzający tytuł licencjata. Natomiast w Niemczech, oprócz ogólnie przyjętych, wprowadzono stopień „habilitacji” (niemieckiej habilitacji), który następuje po stopniu doktora filozofii, tuż nad nim.

      Ponadto należy dążyć do poszerzania horyzontalnej specyfikacji zawodowej tytułów naukowych (licencjat kulturoznawstwa, licencjat muzykologii, licencjat pedagoga muzycznego itp.)

      Po trzecie, stworzenie skutecznej, spójnej drabiny kariery. Ciekawy eksperyment przeprowadzono w szeregu rosyjskich szkół średnich pod patronatem EA Yamburg. Znany nauczyciel stara się uzasadnić możliwość rozwoju „horyzontalnego” rozwoju nauczycieli, różnicowania kadry nauczycielskiej według stanowisk „nauczyciela”, „starszego nauczyciela”, „wiodącego nauczyciela”, „zasłużonego nauczyciela” przy jednoczesnym zachowaniu tradycyjny „pionowy” wzrost liczby miejsc pracy. Dla porównania w chińskich szkołach średnich nauczyciele mogą zajmować stanowiska: nauczyciela najwyższej kategorii, nauczyciela pierwszej, drugiej i trzeciej kategorii, a w niektórych przypadkach – instruktora-nauczyciela zajęć praktycznych.

     Przydatne może okazać się doświadczenie w zakresie różnicowania nauczycieli stosowane w niektórych szkołach w Kalifornii: asystent nauczyciela, nauczyciel zastępczy z długoterminowym stażem, nauczyciel zastępczy pracujący w niepełnym wymiarze godzin), nauczyciel pracujący w pełnym wymiarze godzin i nauczyciel w niepełnym wymiarze godzin  dnia (zobacz CareersInMusic.com(Pride Multimedia,LLC) [USA] https://www.careersin.com/music-teacher/. Niektórzy amerykańscy nauczyciele muzyki przechodzą do pracy administracyjnej, na przykład jako inspektor okręgowy w interesy rozwoju kariery muzycznej (Okręgowy Kurator Muzyczny)  lub specjalista ds. programów nauczania muzyki.

     Zróżnicowanie procesu zawodowego kształcenia podyplomowego stanowi dobrą podstawę do opracowania systemu zachęt materialnych do doskonalenia zawodowego z odpowiednich funduszy podstawowej organizacji edukacyjnej.

     W niektórych krajach, takich jak Dania,  в  Budżet szkoły przewiduje celowe wydatki na dokształcanie w wysokości co najmniej trzech procent funduszu wynagrodzeń.

       W wielu regionach Stanów Zjednoczonych czasami stosuje się praktykę podwyższania wynagrodzenia nauczyciela, którego uczniowie regularnie osiągają wysokie wyniki. Pensylwania zaproponowała nawet powiązanie rocznego budżetu regionu na edukację z wynikami nauczycieli na podstawie testów uczniów. W niektórych instytucjach edukacyjnych w Anglii  Praktykowana jest także redystrybucja środków na rzecz sprawnie działających organizacji.  

     W Singapurze po osiągnięciu wysokich wyników opartych na wynikach certyfikacji pracownik otrzymuje 10-30-procentową podwyżkę wynagrodzenia. Japońscy nauczyciele, którzy szkolą się wieczorowo lub korespondencyjnie, otrzymują stypendium w wysokości około 10% ich miesięcznego wynagrodzenia. W Niemczech większość stanów przewiduje urlop naukowy (kilka płatnych dni).

     Poprawa jakości edukacji będzie w pewnym stopniu uzależniona od rozwiązania problemu technicznego wsparcia procesu edukacyjnego sprzętem audiowizualnym, centrami muzycznymi i sprzętem MIDI.

     Wiele pozostaje jeszcze do zrobienia, aby pobudzić zainteresowanie społeczne muzyką. Należy założyć, że poziom jakości społeczeństwa to także jakość dzieci, które otworzą drzwi do szkoły muzycznej i staną się Mozartami i Rubinsteinami.

     Mówiąc o różnych sposobach rozwoju krajowego systemu doskonalenia zawodowego, wyrażamy nadzieję, że ostatecznie uda nam się utrzymać nasze przywiązanie do zasad doskonałości akademickiej, klasycznych tradycji i wartości w kształceniu muzyków. Ważne jest zachowanie i zwiększanie całkowitego intelektualnego potencjału twórczego kraju. I na tej podstawie dokonamy skoku w muzyczną przyszłość. Swoją drogą chińscy eksperci przyznają, że główną wadą ich systemu edukacji jest niski poziom nauczania i dominacja empirii, co ich zdaniem ogranicza zasób intelektualny nauczycieli.

       Podsumowując, chciałbym wyrazić pewność, że coraz większe zainteresowanie sztuką oraz wysiłki podejmowane w Federacji Rosyjskiej na rzecz reformy edukacji muzycznej i doskonalenia systemu kształcenia zaawansowanego przyniosą owoce. Pozwoli to z wyprzedzeniem przygotować nowoczesne kadry nauczycieli muzyki i być w pełni uzbrojonym na nadchodzące załamanie demograficzne oraz inne wyzwania zewnętrzne i wewnętrzne.

     Mamy nadzieję, że niektóre z przedstawionych powyżej pomysłów spotkają się z zainteresowaniem. Autor nie zastrzega sobie kompletności i złożoności opracowania. Jeśli ktoś jest zainteresowany bardziej szczegółowym rozważeniem poruszanych zagadnień, odważymy się sięgnąć do noty analitycznej „Problemy reformowania edukacji muzycznej w Rosji oczami nauczyciela dziecięcej szkoły muzycznej” (https://music-education.ru /problemy-reformirovaniya-muzikalnogo -obrazovaniya-v-rossii/). Osobne rozważania dotyczące wychowania przyszłych geniuszy muzycznych zawarte są w eseju „Dzieciństwo i młodość wielkich muzyków: droga do sukcesu” (http://music-education.ru/esse-detstvo-i-yunost-velikiх-muzykantov- put-k-uspexu/ .