Portamento, glissando, zjeżdżalnia

Technika gry polegająca na przesuwaniu się po skali diatonicznej (dla fortepianu) lub chromatycznej (dla instrumentów smyczkowych) nazywana jest portamento, glissando lub slajdem. Ta technika wypełnia lukę między dwiema nutami o różnych wysokościach. Przesuwanie może być w górę lub w dół.

Terminu „glissando” używają głównie instrumentaliści. Termin „portamento” jest używany przez wokalistów.

Wskazuje na to portamento i glissando falistą linią łączącą dwie nuty:

Portamento, glissando

Rysunek 1. Portamento, glissando

suwak

Termin ten jest często używany w odniesieniu do glissanda granego na gitarze. Wskazuje linia prosta łącząca nuty. W takim przypadku ślizganie jest możliwe na kilku strunach jednocześnie:

suwak

Rysunek 2. Notacja slajdu

Oprócz niektórych notatek na początku i na końcu slajdu, możliwe jest pominięcie początkowych lub końcowych notatek. W takim przypadku linia prosta pozostaje, a skrajna nuta (lub akord) nie jest wskazywana.

Portamento

Poza techniką opisaną powyżej, termin „portamento” odnosi się do głębokiego non legato. Jest to niemal spójne wykonanie dźwięków lub akordów (skrzyżowanie legato i staccato). Oznaczenie tej techniki obejmuje oznaczenia legato i staccato:

Portamento

Rysunek 3. Notacja Portamento

Glissando (wł. glissando, z francuskiego glisser – to slide) to specjalna technika gry polegająca na szybkim przesuwaniu palcem po strunach lub klawiszach muzyki. narzędzie. W przeciwieństwie do portamento, które jest środkiem wyrazu. wykonanie, nie utrwalone przez kompozytora w notacji muzycznej i często błędnie nazywane G., właściwie G. jest utrwalone w notacji spoconej, stanowiącej integralną część tekstu muzycznego. W fp. Grę G. osiąga się przesuwając zewnętrzną stronę paliczka paznokcia kciuka lub trzeciego palca (zwykle prawej ręki) wzdłuż białych lub czarnych klawiszy. W produkcji instrumentów klawiszowych G. po raz pierwszy występuje w języku francuskim. kompozytor JB Moreau w swojej kolekcji. „Pierwsza księga utworów na klawesyn” („Premier livre pièces de clavecin”, 1722). Specjalna technologia. trudności przedstawia wykonanie na fp. G. sekwencje gamy podwójnych nut (tercje,

G. jest wykonywany stosunkowo łatwo na fortepianie. stare wzory z ich bardziej giętkimi, tzw. Mechanika wiedeńska. Być może dlatego G. równolegle szósty był już używany przez WA Mozarta (odmiany „Lison uśpione”). Skale oktawowe znajdują się u L. Beethovena (koncert C-dur, sonata op. 53), KM Webera („Utwór koncertowy”, op. 79), G. w tercjach i kwartach – u M. Ravela („Zwierciadła”) oraz inni

Jeśli na instrumentach klawiszowych z ich systemem temperowanym za pomocą G. wydobywa się skalę o określonej wysokości, to na instrumentach smyczkowych, dla których charakterystyczny jest system swobodny, za pomocą G. wydobywa się chromatykę. sekwencja dźwięków, z rojem, dokładne wykonanie półtonów nie jest konieczne (techniki znajdowania nie należy mieszać z G. na instrumentach smyczkowych – wykonanie skali chromatycznej przez przesunięcie palca). Dlatego wartość g. grając na instrumentach smyczkowych Ch. przyb. w efekcie kolorystycznym. Wykonanie przez G. pewnych pasaży na instrumentach smyczkowych, z wyjątkiem chromatyki. skala, jest możliwa tylko podczas gry z harmonicznymi. Jeden z najwcześniejszych przykładów G. na instrumentach smyczkowych jest w języku włoskim. kompozytor K. Farina (w „Niezwykłym Capriccio”, „Capriccio stravagante”, 1627, na skr. solo), używając G. jako naturalistycznego. odbieranie dźwięku. W klasycznym G. prawie nigdy nie występuje w muzyce na instrumenty smyczkowe (rzadki przypadek G. rosnącej sekwencji chromatycznej oktawami w kodzie I części koncertu dla A. Dworzaka). Jako metoda genialnej gry wirtuozowskiej partyzantka była szeroko stosowana w utworach romantycznych skrzypków i wiolonczelistów. kierunki (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais i inni). G. jest szczególnie różnorodnie używany jako barwa barwy w muzyce. literatura XX wieku na instrumenty smyczkowe i jako kolorysta. przyjęcie w orkiestracji (SS Prokofiew – Scherzo z I koncertu na skrzypce; K. Shimanovsky – koncerty i utwory na skrzypce; M. Ravel – Rapsodia „Cygan” na skrzypce; Z. Kodai – G. akordy w sonacie na solo, G. skrzypce i kontrabasy w „Spanish Rhapsody” Ravela). Jeden z najbardziej charakterystycznych przykładów G. vlch. znajduje się w II części sonaty dla VC. i fp. DD Szostakowicz. Specjalną techniką jest na przykład G. flageolets. wiolonczele NA Rimskiego-Korsakowa („Noc przed Bożym Narodzeniem”), VV Szczerbaczow (II symfonia), Ravel („Daphnis i Chloe”), altówki i volch. MO Steinberg („Metamorfozy”) i inni.

G. jest powszechną techniką gry na harfie pedałowej, gdzie znalazła bardzo szczególne zastosowanie (w utworach kompozytorów pierwszej połowy XIX wieku często używano włoskiego terminu sdrucciolando). Apfic G. jest zwykle zbudowane na dźwiękach akordów septymowych (w tym zmniejszonych; rzadziej na dźwiękach akordów nieakordowych). Podczas gry G. wszystkie struny harfy, za pomocą restrukturyzacji otd. dźwięki, podaj brzmienie tylko tych nut, które są zawarte w danym akordzie. Ruchem w dół G. na harfie wykonuje się lekko zgiętym pierwszym palcem, ruchem w górę – drugim (jedna lub dwie ręce ruchem zbieżnym, rozbieżnym i skrzyżowanym). G. jest czasami stosowany w sekwencjach typu gamma.

G. jest używany podczas gry w spirytusy miedziane. instrumenty – na puzonie za pomocą ruchu za kulisami (np. solo puzonu w „Pulcinelli” IF Strawińskiego), trąbka, na instrumentach perkusyjnych (np. kotły pedałowe G. w „Muzyce na instrumenty smyczkowe, perkusja i czelesta” B. Bartok).

G. jest szeroko stosowany w instr. zawieszony. (styl Verbunkosh), rum. i pleśń. muzyka, a także jazz. W notacji muzycznej G. zwykle cytowane są tylko dźwięki początkowe i końcowe fragmentu, dźwięki pośrednie zastępowane są kreską lub linią falistą.